中国书法的后现代性倾向 微末与石开对话稿

闻是：这是18年前微末教授与石开先生在探讨中国书法的发展去向时两人的对话！尽管过去近二十年，但似乎并不过时，无论从那方面讲，依然在闪烁着智慧的光亮！

微末：中国当代的书法，流行书风在本质上基本是倾向于后现代性的。所谓后现代性就是对概念的消解，对现实和虚幻的模糊,把主体性东西退降到最低的层面。换句话说，就是使精英式文化不再成为主体观照，而让它成为一种多层两、多方位的文化快餐，渗进社会的各个领域。从这种意义上讲，它并不像哲学和其它严肃学科那样，具有稳定的概念和观念上的厘定，它类似于一种思潮和人文状态。正因为如此，它才能从不同的指向去碎裂那些被规定的东西，从而把具有放散性的心灵和意志伸进人类文化的多维空间。书法艺术，是汉民族独立拥有的艺术形态，对这种艺术本身的界定，实际上就规定了它的内涵和外延，也限定了它独特的文化背景，那么它的文本原型就是不可变的，也即点线和汉字的方块结构。但是如果将这种原型推置于另一种大背景文化，而把它设定为方外语境下的点线艺术、视觉艺术等，是否就丧失了书法艺术真正存在的理由和支撑力量？是否是说这 种走向是后现代性在书法艺术上的泛化？

石开：在说这个问题之前，我先说—下我对书法艺术的认识:人类的交流和文明的传递，主要是靠语言和文字，但语言和文字经常有难以表达的局限，所以言不尽意。而当代的呢，就以借用影像、图片来辅导，没有图像，就是你写了一大堆东西，人家还是不明白，也就没有震动。而在没有影像、图片的古代，人们无法真实记录自己的形貌和状态。但是智慧、聪明的中国人，就会借助书法，用艺术的手法表达自己的精神状态。虽然这种表达方式显得很隐晦，非常晦涩。但它仍然是帮助语言表达的符号，而精神的存在，也就似乎能仰仗这种管道得以展示。这也是清代刘熙载所说的'书如其人'的观点和理论，它可以表达一种人的精神、气质、修养，以及命运和道德操行。这是中国书法艺术神奇的地方。但是，如果离开这个语境，我觉得就很难了 。中央美术学院曾经就有西方的学子来学中国书法，他们完全是把它当作视觉艺术来追求的，他们理解的程度呢，也仅仅局限于此。如果你不给他们说中国书法的功能或更深刻的内涵，就很难理解。他们呢，根本不理解书法艺术怎样由此把人的精神和观念输入其中， 就是目前有很多中国人，也难以沟通。

微末：从大的方面来说:您基本上是支持我的想法的，也就是说如果把中国的书法艺术放置在其他的文化背景中，就丧失了它的依托性，它的根子就变了，它的出处就是从另外一个渠道走的。而现在，中国书法想把它推向世界，是把这种文化全部推向世界，还是仅仅把书法艺术推向世界？如果是后者的话，是否有些荒谬？

石开：不荒谬!西方人有交响乐，其实，中国人绝对不能理解它，它的交响乐里有非常丰富的内容，是从那个文化中长期泡出来的，但是我们中国有少数人去理解它是可以的。把它看作神圣的艺术，首先是要进入它的背景与音乐的历史，换句话说，如果我们的国力和西方的国力处在同等的位置上，或者超过它，恐怕现在西方人看我们的书法就像我们听他们的交响乐一样，也要钻到里面去了。因为它是文化的精髓。

微末：我讲这个原型，实际上是书法艺术本身所具备的最原始的材料，即文本原型和人本原型。文本原型就是上面所述的， 而人本原型就是利用文本原型在创造过程中，依据我们所有智慧了总的集合量，激发的人的一种原始创造性，并且要把它提升到较高的层面上，兩种原型的合作、协调发展，是书法艺术的理想状态。但我们现在的书法艺术，仅仅在视觉和图像上强调它的功能，是否和后现代性有关联，也就是把所有的东西全部浅化，让他们都处在同一个局面上，好的、坏的、深的、浅的，都是同等被处理掉，而这些表达和模式会不会对两种原型起到弱化作用。从我们传统的书法观念出发，书法艺术应该是有力的，有精神含量的，而只关注公众视觉支持、展厅效应和商业性，就会变成公众式的一种文化消费，倘若如此，那么，这种要求从层面上讲就不象真正的艺术本身要求的那种程度，迎合的人越多，就意味着问题会出得越多，面对这种情况，我们就有必要重找或重建文本原型和人本原型。

石开：我明白你的意思，其实书法艺术它表现的范围很有限，是个体的艺术，他的艺术性之所以能深邃，是因为它只指向人的内心世界，它不象有些人认为的书法艺术是可以表现社会的，这很难。所以要表现更大范围的东西，它显然显得力不从心。 但是，到目前社会，它变成了一种快餐文化的现象。中国的艺术都有这种情况，它要融入社会，它不是孤立的，它必须跟外界密切配合，必须有这种功能。当代快餐文化这么流行的时候，书法有必要从展厅出发作为一个支点，然后普及地扩散开去，人人都可以在书法艺术中找到他自己追求的层次，它的包容性特别强。像儒家哲学那样，什么层次都可以用，书法处在现在的这种情况，我觉得要是能融入到当代快餐文化中，未必是书法艺术的悲哀，我认为书法艺术进入到这种平台上不是一种降格。因为每种层面的人都能在其中找到更深、更适合自己口味的东西。

微末：咱们今天谈得很尽意，最后我想问问，石先生，陕西书坛在外地人的眼里究竟是怎样一个位置？

石开：陕西，历史积淀很深，而且是中国最强盛王朝的故都，所有陕西人都有自豪感，而自豪感的副作用就是自负。如果人太自负、自豪感太过，他就貌视周围和外界，他认为自己有碑林，有书法的故土，别人见都没有见过，边缘的城市就更不用说了。即使他们有这样的条件，并不见得那里的人每天都泡在那种追求里，甚至有的人并不很深地关注那些现成的东西，如果这种浸泡是有效的，那么，自负就可以起作用，要不然都是虚的，只能徒长虚夸的心理。我觉得陕西有这样一个得天独厚的环境，必然会产生如此的结果。当然这可能是我的偏见。凡是每个省区当中，文化越发达，或者当时的书法家越多的地方，它的书法就越做得不好。奇怪的是，文化比较沙漠的没有书法家出现的地区，书法发展得特别快。因为，现在的书法是靠信息交流来促长的，比如说辽宁等一些省，他本地的老先生越少，新生力量发展得就越快，信息就越全。但是越是有文化积淀的或有老先生把守的地区，他们首先就把好的信息过滤掉了，人为地过滤了。所以，他下面的年轻人就很不容易在这个环境下，去自由吸取外面的新鲜空气。我个人认为，陕西的中青年，好的就不用说了，好的书法家他能很便捷地接受古代的信息和现代的信息，而其他的，弱点就是它阻碍了这种交流机会。书法是一种特别吃工夫的本领，是工夫的艺术。按爱因斯坦说的话，就是正确的方法加上下工夫，你若不用正确的方法去下苦工夫，不仅是无用的，甚至是很累赘的。据我了解，陕西人也是很用功的，但是，不知道用功的方法是否正确，我不敢说。从我看陕西的篆刻界，我就明白，他们曾经笑我是渔村出来的，其实我没有见过海，他们可能也是孤陋寡闻。深圳是渔村或许有可能，福州我根本见不到海，他们认为你根本见不到我这边出土的秦砖、汉瓦、汉印。问题是:如果我们也能看到，也去研究的话，那我们彼此是同等的。尽管你看很多，但不拿去研究的话，等于无。但是，我们没有看见又不去研究，那还不如你们，因为你们至少还见过。关键在于你钻研的深度和程度。我觉得陕西篆刻，虽然在资料非常丰富，但是恕我直言，做得很不理想，那里有这么好的条件，应该是很好的。按理，中国目前所有篆刻高手，都应出在陕西才对。很遗憾，陕西到目前为止，还没有特别明亮的篆刻人士凸现出来。