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15 日本人到底有多喜欢中国瓷器？ 曾经拍卖会上赫赫有名的 日本藏家专场早已揭示。 比如，坂本五郎、临宇山人等 专场成交的高价古董， 哪个不是倾注满腔热血辛苦积累的！ 还有各大企业财团成立的民间博物馆， 若不是因为自己喜欢， 怎会靠自身财力构建庞大的馆藏。 但若论哪位藏家对中国瓷器爱得更深？ 安宅英一这个名字会让你肃然起敬。 安宅英一 有超高审美的富二代 1901年， 安宅英一出生在一个富二代家庭， 他的爸爸安宅弥吉 白手起家创立了安宅产业， 成为日本十大商社之一。 安宅弥吉一直热心文化事业， 他曾资助日本著名佛教学者铃木大拙。 铃木大拙 受父亲影响， 安宅英一对文化艺术同样热爱， 他从小就想当个音乐家， 后来虽未能如愿， 但在1940年， 创立了安宅奖， 专门资助音乐成绩较好的在校学生。 父亲也知道他不是经商的料， 所以并没有指定他为接班人。 但是阴差阳错，父亲去世后， 他成了安宅产业的唯一继承人。 安宅英一 安宅英一极具艺术天分， 在经营公司方面他并不专心， 而是全身心投入到陶瓷的收藏中。 大概从战后的50年代时， 他奔走于各大拍卖会之间， 以及从日本本土或欧美的古董商 手中挑选购买藏品。 至1976年时， 已收集144件中国陶瓷， 700多件朝鲜陶瓷和诸多的日本陶瓷。 每一件都是花费巨大心血淘来的宝物。 从1969年开始， 他陆续举办陶瓷展， 让公众参观研究， 并出版了展览图册， 这些书籍现在依然能买到。 正当安宅英一奋力收购陶瓷时， 石油危机爆发了， 安宅产业投资在加拿大的石油全军覆没， 公司陷入破产的绝境。 在拯救公司和保全收藏的抉择中， 他选择了后者， 安宅产业破产， 被伊藤忠合并。 大阪市立东洋陶瓷美术馆 而在如何处理安宅收藏的问题上， 曾和安宅产业并驾齐驱的住友站了出来， 住友集团21家公司出资 全部收购了安宅收藏， 将其捐献给了大阪市， 并于1982年出资建立了 大阪市立东洋陶瓷美术馆。 大阪市立东洋陶瓷美术馆 面临这样的结局， 安宅英一心里应该是满意的， 毕竟在他的保护下， 藏品没有分散， 现在还能完整地保留并向世人展现。 美术馆落成多年后， 高龄的安宅英一坐着轮椅参观了美术馆， 在被问到现在什么心情时， 他淡淡地说： “对于这些藏品来说， 谁拥有它们都是一样的。” 这是一个深爱古董的人才会有的态度。 那么收藏高于一切的安宅英一， 挑东西的品味又是如何？ 大阪市立东洋陶瓷美术馆展厅 堪称“世界一级”水平的藏品 安宅英一收藏的中国瓷器， 时代跨度很长， 从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有， 唯独没有清代的瓷器。 究其原因， 可能是安宅英一的审美所决定的。 他收藏文物时， 是从美学角度入手， 并不考虑经济价值或文物研究价值。 在他看来， 唐宋元明是中国陶瓷最为华美、成熟的时期， 尤其是宋代瓷器是最为核心的部分。 作为大阪东洋陶瓷美术馆的建馆根基， 安宅英一的这批中国陶瓷相当“精”， 其中有2件陶瓷是日本的国宝， 12件被指定为日本的“重要文化财”， “文化财”意为“文化遗产”， 可见日本政府对这批中国陶瓷的重视程度。 下面来看几件“王”级别的器物。 1 国宝-油滴天目茶碗 油滴天目茶碗侧面 南宋 12-13世纪 建窑 油滴天目因闪耀着金、银、深蓝等 光芒的斑点而得名， 产于福建省建阳市水吉镇的建窑。 它是在镰仓时代被带到 日本的诸多建盏中的一件， 据说它曾为关白丰臣秀次收藏。
丰臣秀次 丰臣秀次为日本战国时代人物， 1590年因征伐小田原有功， 成为清州城主， 1591年继承了丰臣秀吉的关白之位。 后来此天目经西本愿寺、京都三井家、 若狭酒井家等递藏。
油滴天目茶碗正面
油滴天目茶碗细节 这件油滴茶盏口沿部镶有金釦口， 既是对盏口的强化和保护， 又在色彩上与黑釉形成对比， 勾画出夺目的一环亮色。 捧于手上方可感受到让 心灵安定且愉悦的重量感。 同时附有三件南宋时期所做之天目台， 为传世油滴天目的最佳作品。
2 国宝-飞青瓷花瓶
飞青瓷花瓶 元 14世纪 龙泉窑 这种器形通常称为“玉壶春”， 器物表面散布着铁锈色不规则斑点， 上面施一层青釉， 这种装饰手法在元代龙泉窑一度盛行。 在日本则被称为“飞青瓷”， 被茶人所钟爱， 不管是釉色还是褐斑装饰， 这件青瓷在同类中都堪当一件优秀作品。
飞青瓷花瓶细节 它曾经的藏家名声显赫， 为江户时代的大阪豪商鸿池家。 鸿池家原本是名将世家， 其先祖曾是16世纪 战国时代名将山中鹿之介。 鹿之介的幼子后来 放弃了武士身份从事商业， 开始以酿清酒起家， 后来从事海运、金融贷款， 终在江户时期的大阪成为一代顶级财阀。 现在鸿池家还有两大公司， 这件瓶子作为鸿池家的传家宝。 后来被安宅购藏。
飞青瓷花瓶细节 3 重要文化财-木叶天目茶碗
木叶天目茶碗 南宋 12世纪 吉州窑 这件吉州窑茶盏内壁装饰树叶贴花， 叶脉清晰可见， 作为木叶天目茶盏的最高杰作，负有盛名。 木叶为桑树的枯叶， 内含禅宗文化的背景。 另外在内壁还发现 以金彩绘制梅花纹的痕迹。 此天目原为加贺前田家旧藏。
木叶天目茶碗细节 4 重要文化财-青瓷凤凰耳花瓶
青瓷凤凰耳花瓶 南宋 12世纪 龙泉窑 这件青瓷瓶的双耳作出凤凰造型， 日本俗称“鳳凰耳花生”。 上面多次上釉烧制， 形成多层厚釉， 颜色为粉青， 因此它在日本又被称为“砧青磁”。 镰仓、室町时代开始， 龙泉青瓷即作为贸易品而盛行于日本各地。 它曾为丹波篠山藩主青山家族旧藏。
青瓷凤凰耳花瓶底部 5 重要文化财-青花莲池鱼藻纹罐
青花莲池鱼藻纹罐 元 14世纪 景德镇窑 这件元青花的收藏过程颇为波折， 它与美国纽约布鲁克林博物馆馆藏器型类似。 1970年代， 日本古董商坂本五郎还专程参观过。 当时他就被这件大罐深深打动， 召集员工传阅该罐照片， 告知员工如见类似名品必须买回来。
青花莲池鱼藻纹罐另一侧 结果没几个月， 在东京美术俱乐部的拍卖会上， 出现了布鲁克林博物馆藏 元青花鱼藻纹相似大罐。 当时诸多古董商们对其年代产生分歧， 但坂本五郎决定赌一次， 最终他花了九千万日元拍到， 他见到罐子时一眼就认定是真品。
青花莲池鱼藻纹罐底部 创下当时新纪录的 元青花大罐很快传遍日本， 各路藏家纷纷联系坂本试图求购， 当时在瑞士的安宅英一得知后， 立即联络坂本要将该罐保留至他回国。 最后安宅以超过原价两倍的价格得到。 从这件大罐的交易可看出， 安宅英一与坂本五郎的密切关系， 以及他追求喜爱瓷器的力度都强与他人。 6 重要文化财-绿釉黑花牡丹纹瓶
绿釉黑花牡丹纹瓶 金 12世纪 磁州窑 这件作品在白色化妆土上施罩一层黑釉， 将牡丹纹以外的部分剔除后上透明釉入窑烧造， 再上一层绿釉， 最后以低温入窑二次烧制。 这尊瓷瓶在磁州窑产品中绝对是制作精细、 耗费工力的优秀作品， 也是一件世界级的知名珍品。
绿釉黑花牡丹纹瓶底部 它曾展出于1937年巴黎橘园美术馆， 后由著名古董商仇焱之经手， 被安宅英一收藏。 这里重点要提的是， 有资料显示， 仇焱之曾担任安宅英一主要顾问， 仇氏在回忆时描述与安宅会面， “收藏家携妻跪于榻榻米上， 以最高礼仪相迎”。 想象当时的场面， 孰能不被如此的真诚所感动！ 7 重要文化财-青瓷刻花牡丹卷草纹瓶
青瓷刻花牡丹卷草纹瓶 北宋 11-12世纪 耀州窑 耀州窑位于陕西省铜川市， 这里曾创烧橄榄绿色青釉的优质瓷器。 器物表面整体分布清晰流畅的 半刀泥纹样是当时产品的一大特征。 这件瓷瓶从肩部到腹部 至底部装饰着大朵的牡丹卷草纹， 上下有特征明显的相互呼应的二重莲瓣纹。
青瓷刻花牡丹卷草纹瓶底部 它是在世界范围内知名的一件 北宋时期耀州窑青瓷的代表作品。 与东京静嘉堂文库美术馆所藏 青瓷刻花纹陶枕并列为 北宋时期耀州窑青瓷的最高杰作。 该瓶曾为三菱社长岩崎小弥太旧藏， 8 重要文化财-白瓷铁锈花牡丹卷草纹瓶
白瓷铁锈花牡丹卷草纹瓶 金 12世纪 定窑 这件此瓶造型奇特， 好像是梅瓶被截去下半部分， 俗称“太白尊”，又叫“吐鲁瓶”。 制作时在白底胎上用剔花收费 表现出褐色的牡丹卷草， 这种装饰技法在定窑生产中较为罕见。 原藏家同样为日本三菱集团的岩崎小弥太。 9 重要文化财-白瓷刻花连花纹洗
白瓷刻花连花纹洗 北宋 11世纪末-12世纪 定窑 这件定窑白瓷西内外两面 装饰着半刀泥手法和 梳篦工具刻划出的纤细流畅的莲花纹， 器物胎体极薄， 肉眼观之似乎透光， 上手触感轻盈。 它堪称宋代定窑白瓷的一件优质产品。
白瓷刻花连花纹洗细节 这件定窑附带的木箱盒上写有“不孤斋”铭， 是日本著名古董商广田松繁的旧藏。 他12岁时入行古美术， 1924年在东京神田创立壶中居， 1949年隐退后自号不孤斋， 后来其藏品分批捐赠给东京国立博物馆。
白瓷刻花连花纹洗透光细节 10 青瓷水仙盆
青瓷水仙盆 宋 11世纪末-12世纪初 汝窑 汝窑的珍贵性自不必多说， 全世界存世极少。 此款“水仙盆”的同类器型， 传世品包括台北故宫博物院 的4件在内只有5件。 它曾在苏富比拍卖会上流通过， 上拍时间分布为1959年3月17日编号26， 和1970年2月24日编号1。 安宅英一可能是在最后一次拍卖会上购得。
青瓷水仙盆正面及底部 藏品亮相拍卖会 安宅英一藏品除了大批进入美术馆之外， 也有个别进入拍卖会， 这都是曾经举办展览时变卖后的遗留。 他的旧藏拍价最高的， 是2016年9月15日， 纽约佳士得举办“临宇山人”专场中， 以7800万元高价成交的 南宋油滴天目茶盏。
南宋油滴天目茶盏侧面 这件茶盏拍卖价格一经爆出后， 各大媒体纷纷宣传。 也有资深人士评价为： “历年拍卖上最好的一件建盏， 之前没有， 之后也很难再有。” 如此高的评价也对 安宅英一的挑选水准以肯定。
南宋油滴天目茶盏正面 它曾为黑田家旧藏， 后被安宅购入。 1935年， 该天目盏被日本政府 认定为“重要美术品”， 纳入国家保护范围， 本来是绝不允许流出国外的。 后来日本的文物保护法律修改， 允许一些文物注销旧有认定。 2015年， 该盏的“重要美术品”认定注销， 这才得以在海外流通。
南宋油滴天目茶盏底部 当时的临宇山人的同一专场中， 还有两件同为安宅英一旧藏， 一件北宋磁州窑白地黑花鱼纹钵， 是安宅英一在茧山龙泉堂处购得， 佳士得拍卖的最终成交价为78.5万美元。
北宋磁州窑白地黑花鱼纹钵 另一件南宋吉州窑剪纸贴花玳瑁釉长颈瓶， 曾被鸿池家珍藏， 后传入十二代鸿池善右卫门幸昌， 又落入安宅之手。 1941年4月9日被日本认定为日本重要美术品， 2015年9月4日注销该认定。 佳士得拍卖的成交价为108.5万美元。 以上三件可能是1975年安宅英一举办展览后， 被临宇山人买走的。
南宋吉州窑剪纸贴花玳瑁釉长颈瓶 拍卖会上亮相三件安宅旧藏， 高价成交额见证了他的藏品价值， 加上大阪东洋陶瓷美术馆的馆藏， 更是显现出他在高古瓷器方面的建树。 油滴盏、元青花、汝窑、定窑等诸重器， 在当今拍卖会上都能登入天价拍行榜， 安宅英一全部都拥有过。 而今这些令人叹为观止的藏品， 停止流通能被世人所见， 真的要感谢他在艰难时刻的抉择， 他能不忘初心、自始至终地热爱瓷器， 值得我们尊敬和学习。 |
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