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丝毫不敢停下手中的笔 画境与心境
以下为海外艺术家李剑华创作活动及部分作品。 
2013年，海外艺术家李剑华在邮船上现场写生。
海外艺术家李剑华作品系列《城市印象》78×56cm、创作年代：2011年。
2012年，海外艺术家李剑华（左）与东京艺大老教授合影。
海外艺术家李剑华作品系列《草地风景》58×36cm、创作年代：2011年。
海外艺术家李剑华作品系列《草地风景》53×31cm、创作年代：2011年。
李剑华作品系列《浴后》30号、创作年代：2017年。
李剑华作品系列《浴后》30号、创作年代：2017～2018年。
画境与心境 ——兼谈绘画创作 ·海外艺术家 李剑华
选择定居东瀛做艺术家，注定要不停地画下去，丝毫不敢懈怠。因为这边高昂的生活成本暂且不论，周边环境的压力和影响，几乎每天都会有数百、近千场展览会开办的东京来说，世界这么多大师们、建筑家、画画人、作设计者，大家都拥挤于这片区域、这座城市中，我丝毫不敢停下手里的画笔，只能不停地画下去……。 多年中，我喜欢旅行边走边画。早先爱看西人那班搞外光派的马奈、莫奈、雷诺阿的画，到现在又在反思自己，如何能再这样画下去？现代、抽象、前卫、新的观念总在改变和否定着自己。
言及对风景画的理解，个人更倾向内心情感的表现。有时画风景、人物、建筑在内的大风景画的创作，我力求画出风景的质感，观察风景在不同时间段的色彩变化关系。运用线条、色彩、空间的视觉关系，强调主观性的成分更多一些，或画笔、或纸与布做一番精心地准备工作之后，开始画开，这样更加轻松自如。散怀山水，萧然忘羁(王徽之《兰亭诗》)……只不过，其表象所呈现的是一个西方画种的形式。 在画的过程中，风景中的树木与山也都只是构图的元素，可以随意拉近或推远。有意识保留不完全画完，像塞尚笔下的那种画面感，有似变而流动的效果。 行笔的随意、酣畅是从古人的宝贵中吸取的。保留绘画整体观，删繁就简的取舍，不计较画面的成败得失，不计较于形似，有时将画笔隐藏起来。 我曾在东京一家建筑事务所工作了一段时间，这些日子对我后来创作与研究起到很好的帮助作用，也改变了从单纯的绘画创作，扩展至对绘画、建筑、美术馆文化等方面的研究与创作上来。另一个嗜好，我喜欢亲自动手做一些木制建筑模型和家具，一有时间就去建筑工地看人家做房子，细心观察与实践，从中体会这些工作的快乐。 从艺30余年中，爱画建筑风景，人们常把建筑比喻成大地的诗行或静止的音乐。在表现时，想起英国的水彩巨匠透纳、俄罗斯的列维坦……、如何去表现风景，甚至包含个人内心深处想表达的风景，“我想，当画家对一个画种拥有纯熟而随心所欲的表达技巧后，他所指向的必定是对所表达对象更为深刻的内在理解。所以，我笔下的那些风景、人物，不仅是目之所及，更是我在心中所指向的无限之境。”
以下为海外艺术家李剑华研究世界美术馆、及个人创作部分作品及活动写真  图：海外艺术家李剑华油画作品《人物》15号、创作年代：2018年。 |
