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陈仕彬_山水 问：中国传统文化中历来有“书画同源”的观念，在以毛笔为常用书写工具的年代，不需要刻意提倡“以书入画”。到了元代赵孟頫大力倡导的所谓“复古运动”，实际上就是希望人们重新继承优秀传统文化。元代尚且如此，时下更应如此，因为我们不仅抛弃了毛笔这种书写工具，还在抛弃传统文化的精神。陈老师向来注重线条质量，注重“以书入画”，于山水创作中写入很多行草的笔法，这在当代画家中实属不易。关于绘画的书法性，您是如何理解和把控的？ 陈仕彬：所谓书画同源。起初，汉字就是最抽象、最简洁的中国画，之后，书法和绘画你中有我、我中有你。书画走在一起，是从开始的无意识逐渐发展到后来的有意识。书法的元素、书法的状态、书法的审美便引入画中，画也变得更加简洁耐看有内涵。 以书入画是中国画与西洋画最大的差别。“用笔千古不易”，中国画历来注重笔墨。笔主要指的是对物象轮廓的描绘技法，是多种用笔用线的方法。但只有这些是不够的，书法的一波三折、提按顿挫，都是有节奏变化的，当把书法引入之后，整个物象马上就鲜活起来了。赋予了人文的东西，甚至是中华五千年的演变过程都承载其中，画面便充满生气，变得更有味道。中国画之所以耐看，就在于把书法的用笔、书法的线条、书法的意趣、书法的抽象全部引入其中。我们欣赏一幅中国画，要看作品有没有篆籀之气，有没有骨法用笔，有没有人文含量，看画家有没有二王功底，有没有练过篆书，有没有才情意趣，这些都能够从山水画里面感受到。 陈仕彬_山水 关于山水画创作，我觉得引什么样的书入什么样的画很重要。显然，楷书是不宜引入山水画的，但宋徽宗的瘦金体就很好地和工笔画结合在了一起。因为工笔的线条和瘦金体非常一致，以致于演变到今天，我们的工笔画若没有用瘦金体作题跋，就感觉气息弱了一些。当初，在创作《众山皆响》的时候，我就想一个问题：应该用什么样的线条将六七米高的巨幅山水支撑起来？楷书显然不合适，用草书就柔弱了，用隶书的话就有点刻板。最后，我选定了用大篆——特别是在画面中间和下方部位的山石体貌轮廓上，我基本上是以写篆书的状态进行挥洒创作。很多专家看了之后，感慨画里充满了篆籀的高古之气，认为这在绘画中是很难得的，尤其是巨幅山水。所以，中国画讲究引书入画，这是肯定的。至于用什么样的书体来搭配什么样的绘画，这就要根据画家的个人理解和修炼，在实践中去体悟、去磨合、去感受。 陈仕彬_山水 |
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