艺术的稚嫩

　　我有幸在中文大学文物馆“笔墨留情——丁衍庸与香港中文大学艺术系门生友好的艺缘”展览，指导了一次导赏。从花果草虫，到人物山水，以至丁公著名的蛙画与一笔画，展览展出了丁衍庸公曾经赠送予他门生友好的数十幅作品。

　　我带着数十人的导赏团，有刚上小学的，也有刚退休的，借丁公的画作，跟他们谈艺术，最好不过。艺术是什麼呢？丁公说：“对於艺术，我只有一个字，那就是美。凡是美的东西就有其艺术价值存在，画家主要的任务就是将他眼裏见到的美用笔描绘出来，让其他的人也能分享。”但对於丁公来说，何谓美呢？

　　丁公自幼习画，於东京美术学校学习西画，学成归国，在二十世纪三十年代全面从油画转到水墨创作。丁公的美学观念中西兼备，古今兼顾，浑然天成，因此别树一帜，当中有马蒂斯野兽派的线条感，又有高更反璞归真的意趣，还有八大山人不落俗套，以快见长的画风。

　　若要简化丁公的美学观念为一个原则，或许就是讲求艺术的稚嫩，稚是直率，嫩是单纯，丁公的画讲究如何以简单表现複杂，以明快捕捉形似。看似简单的一笔画，实际上却是丁公反覆研习之成果（有说丁公在家都在报纸上构图练习一笔画），於是也让人想起丁公的告诫：“素描不好，无论画什麼都是徒劳”。从基本学起，习来一身功夫，又回到纯粹，这都是不少大师之路。

　　丁公的稚嫩，不单在其画，也在其人，童心而言之无忌，往往语出惊人，点评吕寿琨“一生作画，却都走在一条错误的路上”；点评徐悲鸿画的马“毛病多多”，“连走路也不行，莫说跑了”；点评齐白石的画“差在风格低，因为他书念得少”；点评张大千“只是在画纸上拚命泼颜色”。

　　童言无忌，我问在场的一个小孩，你觉得你可以画到这样的画吗？他笑而不语，轻轻点头。我说：我也觉得你可以，只要慢慢学习就可以了。

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