关于李叔同书法李叔同出生天津，家里一代巨富，身世非常好，所以受到的基础教育非常良好，善文章书法，真可以算得上是“二十文章惊海内”。 李叔同的学书风格受到时局影响，推崇康有为碑学一路，所以早年一直以魏碑为主，所写魏碑气势雄强，笔力遒劲，非常得法，甚至可以用作我们临习的范本。 这是在出家之前的作品，好像除了一个“高”字，也并没有其他的溢美之词可说了。 当然，学碑并非只学魏碑，对篆隶的功夫也是非常足的。 这种早年写碑的功底，就为变法之后“圆润遒劲”的点画，打下了深厚的基础。在后学林散之的自述中，也曾说到自己的字得益于早年学碑的基础，练就了入木三分的笔力，所以无论如何写，点画都是实而不虚的。 弘一40岁出家，但是在三十七八岁的时候，因为受了日本“断食”修行的影响，所以闭关尝试，有所收获，这个时期弘一的字已经开始向晚年书风渐进了。 这种由思想上的转变引起的书风变化，其实是非常痛苦的。 在用笔上逐渐化繁为简，这就使得书风变化期间的一些墨迹，看似水平不如前，也不如后。 好似“破茧而出”，虽有新生，却非常脆弱。 去世前三四年的作品，已经臻至化境。 这种作品传达出来的气韵，绝非出家前可比。 徐渭说：高书不入俗眼 意思很简单，不懂书法的人会从“形态”“结构”上去判断一个人字的好坏，连“质”都谈不上。而懂书法的人，自然会从更深一层的“神韵”来思考，也会看到点画中的“质”。 所谓“质”就是笔力的高低，点画的质量水平，不学是看不出高低的。 首先说点画质量，圆润遒劲，这需要对古碑的功底非常深，才能去控制“线条”的质感。每个人都会用毛笔写横，但是未必每个人都能写出“质感”，而且一笔下去，用笔功夫深浅是可见的。 简单粗暴，任你有天才一样的天赋，也得需要量来积累用笔功夫。 图中蓝圈，代表的是“连断”的处理，笔断意连的处理，笔势横纵的处理。 这些都是“法”，弘一的“无法”，也是“有法”的。 董其昌说“运笔要提得笔起”，这一点是很多人都难以逾越的门槛，尤其在行草书中，能做到这一句话的人，历朝历代都是少数。 即使我本人，也是“求而不得”，很难做到。这需要功底和思想都到一定境界才能去自然运用，也只有到那个程度，才能算是“会用笔”。（不反对那些说写里两年就会用笔的人，毕竟追求不同）。 提笔起，意不能断，点画要清晰，质感要古拙或俊秀，变化要丰富，心态要自如。差一点，提起来的就有问题，还不如不提好看。 难度可想而知。 这些用笔的细节就不在说了，看结构吧。 结构非常“洒脱”，或者说是“自如”，结构非常松，而且笔画断开，但是内中有“气”在连着，有呼应的感觉。 这也得益于弘一法师结构扎实，才能在笔断意连的时候，还能把结构处理的那么“空”。 这个就不多说了，懂得自然懂，不懂说了也没用，屋漏痕就是如此。 如想知弘一楷书源头，请看《阁帖》历代名臣魏晋小楷篇，多看几张就知道弘一法师字的出处了。 以上说的这些，也只能算是讨论弘一的水平基础。 弘一法师的字，给我最大的感受就是“静”“和”“空”“自在”，这句话只代表自己的感受，我也不知道别人是怎么评价的，但是我自己看弘一的字，就是这个感觉。 根本不用去欣赏他那些“法度”“线质”“结构”，刚说那些只不过是为了给“杠精”一个解释。 弘一的字真正高妙之处还是在“神韵”上，当然这个和他本人的一些个人传奇色彩是分不开的。如果把这些字换一个落款，功底有，气韵有，出名是一定的，但是总觉得会差点什么，少了那种“境界”感。 |
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