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其实现在艺术生，已经面对得不是自己家庭中的偏狭，父母心中都疼自己的孩子，孩子喜欢艺术，都在不计成本无私赞助。可每每有不懂情况街坊邻里七大姑八大姨，还未跟上时代发展得脚步，便着急送来格外关切的目光与毫不走心的寒暄，毕竟在他们眼中考上清华北大才算纯正的登科及第。家长多半外行无力反驳、孩子一知半解尚未掌握话语权，多数选择沉默自我安慰：谁让我们选择了艺术，非要成为设计师呢？ 尽管，距离设计在中国这片土地诞生不过20年光景，很多地方还来不及闹清楚什么是设计，什么是艺术，便索性一股脑将二者混为一谈：他们都是搞艺术，学画画的，我瞅瞅这画的啥，你说说这像个啥?将来能干啥? 哦，不好意思，这个已经在毕尔巴鄂落成了，不知道您去过西班牙没？ 花式回击，康石石并不认为能帮助七大姑八大姨产生什么实质性的观念转变，反而映射得我们好像狭隘许多。今天，反倒不妨先一起坐下来聊聊：多数人对于艺术设计的见解，已与时代脱节多远。。。 艺术=设计我们还是先从大家更为熟悉的“艺术”中，挑选最熟悉的“绘画”聊起吧，这样会简单不少。 这个算艺术吧？ 算，2012年春拍2.9亿落槌 李可染《万山红遍》 这个算艺术吗？ 算，2011年春拍1.15亿落槌 吴冠中《狮子林》 这个算艺术？ 算，都认识，毕加索嘛！ 那这个算艺术吗？ 这个算艺术吗？ 这个算艺术吗？ 算，杜尚的小便池，我知道你认得 那这个算艺术吗？
这个呢？
答案：既是艺术品，更是设计品
因为它具备功能性 功能性，是区分艺术作品与设计作品 最简单易行的理解途径 艺术品，具备观赏性，在传统认知中，可以是挂在家中的山水、摆于案头的文玩、也可以是陶瓷器皿或装饰点缀，艺术品“欣赏价值>>使用价值”，它可以赏心悦目，它可以陶冶情操，却很难于生活中找寻到非常实际的用武之地，我们甚至需要与艺术品保持一定的距离，既给艺术品一个相对独立的空间，又要让艺术品自己的审美格调能与周围环境相互糅合，我们不敢过多打扰，偶尔触碰也要分外小心，即便远远立足欣赏，艺术品亦可完成自己的使命。 设计作品，便不一样了。随着每日清晨的苏醒，我们的世界便被设计包裹，身下的床垫是产品设计、床是家居设计、被子是面料设计，通过遥控器打开智能窗帘，开启音乐——交互设计，穿上拖鞋——鞋靴设计，走出卧室前往厨房、卫生间、衣帽间——室内设计，穿着打扮一番——时尚设计，走出公寓——建筑设计，穿过街心公园——景观设计，乘坐公共交通——交通工具设计，穿越市区来到CBD——城市设计。我们每日穿行于空气，呼吸着氧气，生活却从设计不断获取供养：舒适、便利、高效、娱乐... 如果有人问：学习设计，有没有必要？不如反问自己：回到原始丛林，你乐不乐意。。。 下面我们再对艺术与设计，进一步梳理：
艺术包含：绘画、雕塑、装置、摄影、视频、多媒体、观念、行为、陶瓷、数字艺术等 设计包含：服装、面料、珠宝、建筑、景观、室内、工业、交互、平面、插画设计等
艺术作品的创造者为欣赏者提供与艺术品参与体验互动的机会，表达自己心中所想，欣赏者获得的体验属于开放式结局。 设计作品的创造者为使用者提供改变生活体验的可能空间，发现问题、预见问题、解决问题，设计者已为使用者的体验过程预设结局。 艺术≠设计，但艺术与设计也并非绝缘，通俗讲：不过是懂艺术的设计师，设计出的作品更具市场价格罢了。
设计=画画从小开始，学艺术便与画画紧密相连，以至于多数艺术留学生在出国之前都会认为做服装设计师就是画时装插画的，作建筑设计就是建模渲染出图的，作交互设计就是画线框图强调用户体验的。 但在出国游历之后，我们会发现，设计不在纸面，设计在于生活，设计在于沟通，设计在于体验，设计在于改变。设计师会不满，设计师会冲动，设计师会执着，设计师会奉献。 我们都是设计的受益者，由设计凝结成的Logo犹如时代遗存的暗号，只有经历，才能解封当时世界发生的巨变。 |
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