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杰夫·埃尔罗德 Jeff Elrod 杰夫·埃尔罗德习惯将计算机生成和手绘的图像合成，创作大比例的构图。通过这种方式，他将抽象绘画造型和手势的创作过程带入了数字时代。为了让混合而成的作品看起来恰到好处，埃尔罗德使用诸如Photoshop类的软件首先生成原始图像，然后通过喷绘、胶带粘贴和模板漏印等传统方式将图像转移到画布上。作品中呈块面的色彩和印象派式的曲线互相呼应、融合，不同风格之间的区别以一种研究探寻似的方式被模糊和对比，正因这种方式埃尔罗德创作了那些出人意料但逐渐变化的形式。 Jeff Elrod, ESP(pink orange), 2013, acrylic and UV ink on canvas, 90 1/4 × 73 inches (229.2 × 185.4 cm) 2018巴塞尔艺术展高古轩“线上展厅” -杰夫·埃尔罗德 Jeff Elrod(1966)现时于得克萨斯州的玛法及纽约布鲁克林生活及工作。他曾参与玛法 Chinati 基金会的艺术家留驻计划(1998)及成为阿姆斯特丹 Rijksakademie Van Beeldende Kunsten 的驻村艺术家(1993)。他重要的个人展 览包括于纽约长岛市现代艺术博物馆(MoMA)P.S. 1 的 Nobody Sees Like Us(2013);得克萨斯州的沃斯堡现代艺术博物馆的 Focus: Jeff Elrod (2009)。他的画作更成为不少知名公共或私人机构的藏品，包括纽约的现代艺术博物馆及惠特尼美术馆，位于俄亥俄梅菲尔德的集团 The Progressive Corporation，以及华盛顿的赫什霍恩博物馆和雕塑公园。 El Espectro V, 2012 Acrylic spray paint and tape on canvas 96 x 74 cm (37 3/4 x 29 1/8 in.)The Tropics, 2015 UV ink and acrylic on Fisher canvas 208.3 x 161.9 cm (82 x 63 3/4 in.)Split-Screen Blur, 2016 UV ink on Fisher canvas 213.4 x 363.2 cm (84 x 143 in.)Elrod的创作以计算机绘制的草图为蓝本。艺术家回应既定的题材，如经典庞克歌曲、基因工程、超感观或马蒂斯，用鼠标绘画出一系列图像。然后，他通常以人手，利用亚加力油彩、胶纸、喷漆和UV打印把图像移植到画布上。他的作品就似把计算机美学移植到现代主义作品中，是数码科技和劳动密集的硬边画之合成物，混集了他称为“模拟式”的技巧和简洁利落的线条和图案。以数码元素作参照的话，画布上的图案影射着计算机内的窗口或档案内不同的图层。利用鼠标而非铅笔创作，令Elrod可以自由、顺畅地绘画。作为一种工具，鼠标容许实时性、速度和不受限制的开放，媲美超现实主义创作。这些棱角分明的涂鸦、清脆利落的曲线、形成环状的弧线、像生物的图 案和色块都是自由、顺畅和以向量为基础的，艺术家接着用颜料、胶布和数码印刷，把它们转移到大型画布上。 H-Town, 2017 Acrylic paint and UV ink on shaped canvas 243.8 x 198.1 cm (96 x 78 in.)It Feels Weird Driving With These Eyes, 2016 213.4 x 165.1 cm (84 x 65 in.)在 Elrod 的画作里，我们很难分别背景和前景。利用负空间和交替绘画离散物体和空白空间，他重新审视数字和背景与前景的关系，以及平面颜色和幻觉景深的交替。按照它们独有的几何发则，相互交替的空间、断裂的平面首先出现，随即又消失了。其他作品逆向表达了硬边画的创作，展现它在迷幻色彩中溶解的过程，让人难以聚焦，做出幻像效果。这些图像质问我们对于如何画成一条线或在平面或抽象构图中创作新图案的既定想法，把几何图案变化成手势、表意和语言符号转换成抽象表达，探究图像的边界以及空间解构和瓦解的角色。他的作品一方面没有手绘创作的特质，另一方面把它的数码元素淋漓尽致地表达。 Time Piece, 2017 UV ink on canvas 281.9 x 213.4 cm (111 x 84 in.)Untitled, 2017 Acrylic paint and UV ink on canvas 274.3 x 213.4 cm (108 x 84 in.)无摩擦制图（Frictionless Drawing） 早在1997年，Jeff已经开始用电脑辅助作画，也用电脑帮助自己彻底从自觉意识中脱离出来。他那时开创了“无摩擦制图”的技术——用电脑软件生成线条和色域，无需艺术家的直接干预。这种数码方式的自动书写让艺术家自由与潜意识展开实验，同时又把他的创作置于绘画和抽象的漫长历史之中。 Lucky Strike, 2017 Acrylic paint and UV ink on shaped canvas 228.6 x 180.3 cm (90 x 71 in.)
(green screen), 2014 Acrylic on canvas 182.9 x 152.4 cm (72 x 60 in.)Jeff Elrod一般使用Photoshop或Illustrator此类的编辑软件为工具，毫不筛选地采取软件中数码图像的典型样式。电脑生成全新设计后，他再用传统的绘画、喷涂甚至印刷手段将其转移到画布之上。 在模拟手段和数码手段之间的地带，Jeff的艺术生发出来，他在广阔绘画史和抽象史间穿针引线，将其与数码运动串联。亲手绘制与数码方式的标记生成二者间的关系激发了这位艺术家。借用20世纪晚期抽象运动中艺术家们的经验，Elrod将其与复杂的软件和印刷技术连接。 Jeff自己作画时——我们称其为模拟手段好了——使用丙烯酸、胶带和气笔，加上前文介绍的无摩擦数码制图，创造出在平坦色片和幻象深度之间变幻的画作。
Local Minima, 2013 Acrylic, spray paint, and tape on canvas 71 7/8 x 62 1/8 in. 182.6 x 157.8 cm
Orange Julius, 2013 Acrylic and spray paint on canvas 72 1/4 x 62 1/4 in. 183.5 x 158.1 cm随Photoshop的改进，Jeff的技术也在发展改变，悄悄采用每个新版本增加或改进的工具或效果。面对画布前，Jeff从不谋划，放手让电脑自己绘制、保存、修改一张又一张图。先生成数码图片，再手绘到画布上的这个常规过程，他为一个展览改变过——拿出手的不是画，而是印刷品，用印刷机完成。
Red Herring, 2013 UV Ink on Fisher canvas 213.4 x 302.3 cm (84 x 119 in.)回声画 Jeff把自己另一系列的作品称为“回声画”，2012年向公众展示。该系列曾经和现在每件作品，都基于硬边数码制图，他再将其转化为模糊不清的图像，当然还是用Photoshop。作品以UV墨水印制于画布之上，二至三个色调的单色弥漫在整个画面，坚硬明晰的网络消解成形状不明的彩色云团。
Jeff ElrodOdessa, 2017 UV ink on Fisher canvas 281.9 x 479 cm (111 x 188 5/8 in.)
纽约布鲁克林Journal画廊举办的“回声画”展览，可谓实现了JeffElrod的“再度突破”。其画廊代理Pat Hearn （他给Jeff在纽约办了第一次个展）2000年去世后，Jeff似乎沉寂了一段时间。有一点值得说说：当代艺术市场喧嚣熙攘，事业行至中期或初露头角的艺术家常迷失其中，而Journal画廊经常予以帮扶，也为人所知。
Other desert cities, 2014 UV ink and acrylic on Fisher canvas 208.3 x 156.2 cm (82 x 61 1/2 in.)
Smoke Bomb, 2014 UV ink and acrylic on Fisher canvas 203.2 x 153 cm (80 x 60 1/4 in.)
Pass the Dutchie, 2013 Acrylic on canvas 213.4 x 152.7 cm (84 x 60 1/8 in.)
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