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改革开放以来，书法由冷渐热，经过近三十年的不断加温，于今已趋炙手可热之境地。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书（包括行楷和行草）等，均不乏登堂入室、出类拔萃者；而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。 东晋·王羲之《大道帖》 唐·怀素《自叙帖》（局部） 先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。 本文所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。 说到当代草书（主要指狂草书），我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。但即便三位在草书界有很卓越的成就，倘若要达到狂草书更高德境界，他们个人身上仍存在一些遗憾和不足。因此，对于其他涉猎狂草书的人，更是难上加难。 为什么今人难以写好狂草书？简略说来，以下三点似可注意。 由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾 我们的书法教育，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。 何以如此？楷书和草书虽然都由汉字的点画组成，可楷书的点画是独立的，而草书的点画是连贯的；虽然楷书和草书都讲究布局，可楷书的布局注重方正划一和工整端庄，而草书的布局却注重欹侧跌宕和变化中求和谐。这种差异决定了楷书与草书的不同运笔和书写要求！我们很难将楷书技法应用到草书上，楷书笔法不仅无法让草书真正达到草书效果，而且严重束缚了草书运笔的发挥，尤其是达到狂草书使转飞动的境界，楷书的技法直接就会导致这种使转僵滞呆板。 当然，很大程度上，学书从楷书入手对于掌握书法艺术的基本特征，是有益乃至必须的。关键问题在于，我们要清晰的知道：楷书和草书是两种各自独立的字体，它们在运笔，结体上存在很大的差异性。我们在练习草书时，不能把练习楷书的习惯运用到写草书上。 狂草书杰作往往产生于“无意于佳乃佳”的超意识状态，今人很难达此境界 就艺术性而言，草书是书法艺术的最高形态，是一种在很大程度上超越了实用的纯艺术书体。启功先生主编的《书法概论》即说：“草书是‘解散楷体’（隶体）并变通其用笔而重新组合起来的字体，再加上点画勾连环绕，把许多字变得面目全非，让一般人很难认识它，所以草书作为交际工具的实用价值并不很大。” 张旭是公认的狂草书大家，他的书法在唐代当时就闻名遐迩。《旧唐书》记载：张旭“每醉，呼叫狂走，索笔挥洒，若有神助”。杜甫《饮中八仙歌》道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”从中可以知道，唐朝当时人对张旭草书的称颂和认识，都与其酒酣颠狂的创作状态密不可分。 与张旭齐名的另一位狂草书大家，是唐朝僧人怀素，而他也是颠狂作字。怀素在《自叙帖》中记时人对自己的评价说：“志在新奇无定则，古瘦漓洒半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”说明什么？作书时需要进入特别的创作状态，即酒酣而醺状态。 显而易见，这种通过酒酣兴发达到天机朗现的创作状态，是与许多书家感悟和经验相契合的。纵观当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作。 相对于其他书体，狂草书需要高超的技能和玄妙的变化，因而书家不仅要更加勤奋，还要别具天分 草书创作贵释智遗形，任情恣性，但绝非抛弃法度的随意乱画；相反，草书每个字的写法都有比较严格的规范。正因为草书具有较严格的法度，所以需要有严谨而高超的技巧来保证其书写“纵心所欲不逾矩”。如何做到这一点？别无它法，首先就是拳不离手，曲不离口，勤学苦练。 然而，草书，特别是狂草书让人心仪，不仅在于需要高超的书写技巧，更在于它有玄妙的变化，能够寄托和表达书家心中喜怒哀乐瞬息万变的情思。求之今日书坛，能登上前一层楼，即具有扎实基本功和熟练技法者，已属凤毛麟角；具备后一天分，即拥有极高悟性、才情和与之相适应的气质者，众里寻他千百度，仍让人四顾茫然，岂不令人唏嘘感叹！ |
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