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基本乐理是学习乐器的基础。初学者学习笛箫等乐器，在能够吹响并熟练掌握指法后，除了需要重点学习和掌握吹奏技巧和基本功如口风控制，气息的把握等等，还需要对基本乐理进行学习，因为想学好乐器，唱谱、节奏很重要。本文重点讲述基本乐理与识谱。 笛箫类乐器不同于钢琴等乐器，除少数专业笛子谱用五线谱记谱外，一般笛箫谱大多用简谱记谱。简谱所适使用的规则，在笛箫谱上同样适用。但是笛箫谱不仅具有简谱的一般特征，还具有笛箫本身的专业特征。在谱面上还会标注笛箫演奏所涉及的各种演奏技法，如吐音（单吐、双吐）叠音、打音、颤音、指法等，而在单纯的简谱中则不会有这些内容。  一、音的高低 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个'·'，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个' ：'，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个'·'，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个' ：'，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 二、音的长短 在简谱中，如果音符时值的长短表示方法如下图： 带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。 三、连音线和延音线 延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。 连音线：连音线表示的是演奏法，可以把几个不同音高的音连在一起，“连音线”表示为：在钢琴上是连音奏法，表示这几个音要演奏得连贯、圆滑。前者只是相同的音，而后者则不是。  四、切分音 除了常用的强弱变化外，还有用“切分法”来进行强弱变化，所谓的切分法就是通过延长弱拍音符的时值使强拍的重音位置向前移到弱拍，改变了乐曲中的“以强拍为重音”的规律这个原弱拍上的音被称为切分音。切分音的记法是在一小节或一拍之内记成一个音，跨小节的记成加连线的两个音。
五、休止符 在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。休止符是一种不发声的符号，又称'无声的音符'。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。 休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。同音符的音长一样，一个O表示休止一拍。
六、反复记号 音乐反复记号有以下四种： 第一种：终止线前一个冒号。分两种情况演奏：如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。 第二种：D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。
第三种：D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。 第四种：反复跳越记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充.一般有1、2两段，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。 七、拍子和拍号 将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C 2/4，1=G 3/4。
标准的乐谱前面会标出速度，例如“120”表示每分钟120拍，那么1拍＝0.5秒，演奏者则需要对节奏（音长）进行掌控，这一点笔者认为都需要不断的学习才能掌握节奏的控制。但很多笛箫曲并不像歌曲一样有明确的拍长，比如曲谱并没有标出拍子的时值，而是标有“自由地”或者“欢快地”、“节奏自由（或者曲谱上有草字头的标记）”等等字眼，这就是笛箫的魅力所在，每个人对曲子的理解不同，可以结合作者的原作和自己的理解，自己把握曲子的节奏，这也并不是节奏全无的演奏，使乐曲的美感完全丧失，演奏者也需要不断的学习才能够演奏出一支富有情感的曲子。 八、调与调号 调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。
调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D。 九、常用技术符号 笛箫音的强弱是与通过风门送进乐器内的空气量有关的。吹奏同一个音时，一般来说，强奏时的用气量比弱奏时用的气量大。乐谱种符号p表示弱音，符号P的数量越多表示音越弱；符号f表示强音，符号f的数量越多表示音越强。渐强符号为<，渐弱记号为>。其余的笛箫谱种常见的大部分符号如下图所示：
演奏者可以根据曲谱的符号标记来表现乐曲，但重要的一点是笛箫演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感。 十、《水乡》唱谱 '许多笛友常为没有机会训练“练耳”科目而遗憾。用一支大G笛或箫，作长音练习。譬如吹一个“洞音，低音5……”，饱满，平稳。心里边要跟着这个音唱“5……”。声音结束后，不要忙着吹第二个音，而是继续在心里默唱一会儿“5……”(很重要)。接着在吹第二个音“6”时，先不忙吹，而是在心里先唱一个“6”，然后再吹一个“6……”，听听是否一致。如此，结合一个个长音，作吹，听，默唱，吹，听，默唱……的练习。吹长音除了能“练耳”外，还能“练心”，提高自己的“定力”。'——摘自周林生老师的《静听长音》。
箫的演奏技巧远不及笛子，但难度也并不低于笛子，笛曲《水乡船歌》的乐谱非常典型，故选择它举例说明。该曲的引子和第一段为自由节拍，筒音作5，1=C（C调曲笛全按作低音5）。第二段采用F调绑笛全按作低音5演奏。第三段为采用C调曲笛演奏。乐曲每个阶段的演奏速度都不同。技巧上用到了颤音、倚音、叠音、花舌、历音、剁音、吐音等等。曲谱中还有很多本文提到的技术符号，大家可以根据曲子和曲谱对照起来进行学习。
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