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本文不是选自我的新书《陶瓷简史》 做笔筒之前，先研究古人作品，希望找些菁华。明之前人们放毛笔用笔架或笔山，宋元出现了有盖的细竹管，用以携带毛笔，后来演化为竹笔筒。因为材料的限制，竹木笔筒不会特别大，比如故宫藏明代濮仲谦制竹雕笔筒，筒径只有七厘米。 明 濮仲谦制竹雕竹枝笔筒 故宫博物院藏 瓷笔筒始于清初，冯先铭先生认为宋代就有瓷笔筒了，空口无凭。清代瓷笔筒一上来就搞的非常大，比如康熙圣主得贤臣颂青花笔筒，口径20高16厘米，仿佛截掉一半的帽筒瓶，壮硕如水桶一般。 清康熙 圣主得贤臣颂笔筒 故宫博物院藏 这种笔筒是标准器，现在坯房里能买到的笔筒生坯，多是这个尺寸。我曾经试过，要用二十多支毛笔才能装满——而且必须装满，只放几只笔的话，会倒在筒里。我一度好奇古人干嘛用这么不友好的设计，后来在清代笔记里看到瓷笔筒的两个别名，画斗和书筒，才明白古代文人不但要在笔筒里放笔，还要插些书画墨稿进去，那么大有大的道理。 还是要与时俱进，这次做的笔筒不为毛笔和墨稿，而是收铅笔钢笔用的，所以要做小。高度在9.5厘米，现在一般的中性笔长度在14厘米，插在笔筒里能露出五分之二，比例合适。直径8.5，这个尺寸力求与高度相协调，而且放十只笔不显挤，放一只笔不会倒。也能插毛笔，比如抄心经用的七紫三羊，但写大字的楂笔就不成了。 全直筒造型，蓄泥小心地藏到口沿内侧，看不到任何装饰，以示“极简”。胎比一般坯厚，口沿处理成平面，强调厚重感。越简单的造型，越容易放大瑕疵，所以只能手工拉坯，以减少变形，而且注浆坯也做不了这个厚度。 清雍正 霁红釉笔筒 故宫博物院藏 再看雍正的祭红釉笔筒，口径19高17厘米，也是庞然大物。这只笔筒撇口弧腹，曲线的造型很罕见，而且是祭红釉，更少见。祭红出现在明代，当时叫鲜红，因为多用于祭祀，清代才称之为祭红，区别于郎红。祭红凝重肃穆，非常适合做祭天祀祖的明堂礼器，但釉面桔皮，釉内黑斑，用于文房器就有失细腻了，这点就不如郎红。 郎红釉的方子，清代郑廷桂记载为：红铜条、紫石英、碎器不（音吨）、玛瑙，并不好使。五十年代时陶瓷研究所征集民间窑红配方，得到一个“较优良者”：铜花、海浮石、寒水石、陀星石、云母、珊瑚等，也不好使。无论学者还是官员，总是套不出工匠的实话，人家安身立命的手艺，必然有所保留。 听老中医聊过，中成药说明书上写的成份，砂仁八角桂皮小茴等，前面的是常识，最后的“等”字才是关键，打死也不说的秘方。镇里许多釉料店卖的郎红釉，也属于“常识”一类，烧出来近看是郎红，远观就差一口气，大概也是缺了一个“等”字。 帮我们解决“等”字的是赵爷，八十年代国营建国瓷厂的配釉师傅。建国厂是十大瓷厂之首，身世可以追溯到明清官窑，国营厂倒闭后，赵爷的好多同事都成了大师。赵爷却很失落，只是偶尔帮人调调釉水，不传艺，不收徒。我这样的俗人赵爷是不理睬的，我都进不了他的配釉房，而且他没有任何嗜好，连茶都不喝，无欲则刚。感觉他的心气颇似《断魂枪》里的沙子龙：不传，不传！ 幸运的是我的同事小燕原来是赵爷家的邻居，赵爷是看着她长大的。小燕跑去笑嘻嘻地说爷爷给配点釉呗，赵爷还是会给面子的。老人家关紧房门，忙活一下午，配成一桶釉，还会叮嘱几句烧法，气温窑位每次都不同，严格执行，烧成之郎红器，庶几康雍气象。 郎红釉流动性极强，过去有所谓“脱口垂足郎不流”之说，“不流”指流不过足。其实流不过足只出现的康熙朝，总数不过二成。后来大部分郎红器还是流过足的，要把多余的釉磨去，比如下图是现今颜色釉第一人的作品，全用古法，底足就有明显的旋削痕迹。 我这次做笔筒就能实现郎不流，釉到底足为止，不磨底，侧看有一条细细的白线，与脱口呼应。这全赖新手艺，在利坯、垫片和施釉上有所改进，保证底足清清爽爽。玉璧底，底心和内壁施影青釉，打算写釉下青花底款，有泉堂制。 镇里有句古训，“要想穷，烧郎红”，指郎红器风险太大。现在烧郎红虽不会破产，但还是很刺激，经常整窑废品。烧郎红茶杯还能略有盈余，毕竟有市场需求，烧笔筒就很尴尬，因为文房瓷的市场太小太小了，只怕成了又没人喜欢，所以先吆喝一下，如果有十个朋友订购，就继续。
有泉制郎红釉笔筒，高9.5口径8.5厘米，单价960元。九月中旬交货，如果第一窑不成，交货期延后半个月，第二窑不成，再拖半个月，要是第三窑也废了，退款。 微店订购链接： 抄我文章者，虽远必猪 |
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