江南水乡建筑木装饰文化（之一） —大木作装饰（下）

alayavijnana 2018-09-09

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三、木结构表面装饰——苏式彩画

江南水乡古建筑除木结构本身具有一定的雕饰外，其表面有时也绘饰彩画。目前，尚有较多遗留有彩画的江南水乡建筑，遍布各地，具有较高的研究价值，特别是浙江宁波保国寺大殿遗留的彩绘，可印证《营造法式》记载的“七朱八白”做法（图6），尤显珍贵。

图6 保国寺大殿“七朱八白”彩画

苏式彩画是江南水乡建筑艺匠的杰作，地域特色明显。千百年来，它不但广泛运用于水乡各地，还发展成为清代三大类彩画（即和玺、旋子、苏式）中的一种。不过“苏州彩画传到北方，至清代中期在总体构图上已经被官式彩画所改造，完全官式化，北方化了”（王仲杰：《清代中期官式苏画》，《古建园林技术》1988年第4期）。清代北方苏式彩画一般施用于宅园中，其“箍头多用联珠、卐字、回纹等。藻头画由如意头演变来的卡子（又分软、硬两种）。枋心称为包袱，常绘历史人物故事、山水风景、博古器物等”[6]。

而江南水乡还一直保留着苏式彩画的传统样式。它们大都以梁、枋等建筑构件为单位，按其全长分为三段，左右两段叫包（箍）头，对称画金线如意，或画书条嵌星。中段叫锦袱（枋心），极类包起来的丝织品——锦纹。锦袱可分为直线、圆弧两种，锦袱尖角向上者称正包袱，尖角向下者为反包袱（图7）。锦袱的尺寸大小没有定格，均随被施彩画的建筑构件体量而定。一个锦袱就是一幅画，锦纹相互贯穿，纵横交织，图案错综复杂。每一锦袱都有一个具体的名称，由所绘画的内容而定，如人物袱、景物袱、锦纹袱等，苏式彩画的主要特色体现在锦袱上（图8）。画锦纹的衬托面称锦地，不施彩色的衬托面叫素地。考究的锦地里，画折枝花、香草和各式锦纹，普通者仅简单刷一层青绿。或认为苏州民居现存的彩画是江南明代彩画的一个流派，以包袱锦为主要表现形式，这既是对汉代木梁架上悬挂和包裹绫锦传统的继承，也和江南地区盛产丝绸锦缎有着密切的关系[7]。这样的装饰法还影响到砖石作上，如犁里柳亚子故居砖雕门楼门楣的万字格花包袱装饰、柱础等。

图7 无锡薛福成故居大梁彩绘

图8 黎里柳亚子故居轩桁彩画

苏式彩画锦袱中所绘题材，多山水、花卉、翎毛、鱼龙、走兽、人物、古钱、兵器、妆奁、毛笔、博古、锦纹之类，以古钱、兵器、工具、妆奁、毛笔、博古、锦纹等为多。其衬边往往极为讲究，常以花点缀，有席纹、回纹、鱼纹、云纹、套八角、素地杂花等多种花样。一幅彩画内两个衬边里的花纹，须式样一致，体量对等。

苏式彩画常用浅蓝、浅黄、浅红诸色作画，色调柔和、风格淡雅，高洁耐看。太湖东山的凝德堂、念勤堂、明善堂（图9）、春在楼的彩画，都在锦纹上作平式装工。太湖西山徐家祠堂、东山遂高堂的彩画，常熟彩衣堂、无锡昭嗣堂等，更为考究，做沥粉装金，看上去金光闪烁，富丽堂皇（图10、11）。苏式彩画的平式装金有两种，一种是金花五彩地，另一种是金地五彩花，前一种应用较多。

图9 东山杨湾明善堂大梁彩画

图10 东山遂高堂檩条彩画

图11 无锡昭嗣堂檩条彩绘

1996年公布为全国重点文物的常熟彩衣堂内，梁、枋、檩、斗栱等大木构件上的彩画众多，共116幅，约150平方米，可分为纯包袱、全构图包袱及仿官式彩画等三大类[8]，极为可贵（图12）。

图12 常熟彩衣堂斗拱、月梁彩绘

《东南文化》2001年第10期第81页

江苏宜兴徐大宗祠全构图包袱彩画，除梁、檩的箍头、藻头、枋心重点装饰外，童柱、角背、山墙等均满铺彩画。特别是在藻头和无锦袱处，采用了较为写实的旋子纹样，似与明清北方图案化的旋子有一定渊源（拟另专文探讨）。徐大宗祠保留下来如此完整的彩画精品，在江南实为罕见（图13、14）。

图13 江苏宜兴徐大宗祠正贴梁架彩画

图14 江苏宜兴徐大宗祠边贴梁架彩画

太湖东、西两山的明清民居中，尚能见到三百余方苏式彩画。如笔者在东山就多有发现，除上文所述，还有春晖堂、楠木厅、紫金庵后大殿、雕花楼、惠和堂等，年代从明代初叶至民国早期，前后五百多年，均可见到江南水乡之苏式彩画。以清嘉庆前的作品艺术性为上乘，嘉庆后相对较为草率，民国后日益衰落。

其中，东山春在楼（即雕花楼）内的彩画，可谓苏式彩画之代表，显示出苏式彩画色调柔和悦目，风格清新素雅的艺术风格。二楼明间大梁上的彩绘，中间部分为菱形状图案，旁边还有匀称的长方形图案及蝙蝠，色彩秀丽含蓄，灿若织锦，为锦袱正包袱式。大楼三层脊檩彩绘一支笔一只锭，寓意“必定高升”。春在楼西明厅大梁上的彩绘，在菱形和长方形图案的组合中，有如意及古钱币，主色调由咖啡色、淡绿色和淡黄色组成，淡雅朴素[9]。

四、结语

江南水乡建筑木雕图案风格，活泼秀丽、章法整齐、富有生机，且一草一木都有深刻的涵义，寓意与物，以物比德。一般，如宅主人文化层次较高，其建筑木雕图案、内涵，相应也较为高雅，如以“梅花和仙鹤”寓意“梅妻鹤子”。使人望松柏感其刚毅，睹翠竹思其气节，赏梅花感其高傲，品莲花思其玉洁……。在人物刻画上，既讲究外观细节，又注重揭示其内心世界。一般惯用衣冠表现人物的职业、身份以及所处的时代。人物面部表情丰富，故事场面逼真，背景深远，层次分明，引人入胜，百看不厌。其杰出者，如东山雕花楼的“二十四孝”、“三国演义”、“西厢记”、“二十八贤”等木雕[10]。

江南水乡建筑木雕构图上重点突出，主次分明。背景处理独到，并有一定的程式。就植物配置而言，往往杏在屋角墙头，梅在疏篱竹坞，榴在粉墙绿窗，松在悬崖绝壁。故以低衬高，主体更显雄伟；以短衬长，大小对比强烈；以静衬动，动者更速。具有近大远小的透视法，形成画面的纵深感。

深入了解江南水乡建筑木雕艺术，还有助于我们鉴定建筑年代。例如，“五伦图”是将凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹊钨、黄鹂五种禽鸟，比喻“五常”，即“君臣有义、父子有亲、夫妇有别、兄弟有序、朋友有信”，这是明代才形成的雕刻题材。青石柱基上安放木质柱础，一般是江南水乡明代房屋建筑的一种特征等（内容众多，拟另专门论述）。

苏式彩画，是以木代纸、水色当墨的建筑装饰画，运用着色、晕染等方法，表现明暗，从而创造立体感。将喜闻乐见的传统绘画，与追求长命富贵的意识揉合在一起，如“金钱双斧”喻为富贵双全，“瓶插三戟”喻为平升三级，“笔、锭、如意”三物喻为必定如意……，不胜枚举（参见表二），使观者产生感情上的共鸣，符合明、清的时代精神，成为明、清两代苏州地方建筑装饰的代表性艺术，体现了文化、历史价值[11]。