图 片︱张 帆
文 章︱萧 剑
看张帆的画，犹如观赏一部现代的歌舞剧，灵动、明快且拨人心弦。
艺术是有很多相通的地方，张帆酷爱色彩，在创作中对色彩的大量运用和对线条的有效处理，犹如歌舞剧中的置景，风起云涌，忽隐忽现，炫丽而富有张力，这正是她绘画作品中最为显著的艺术语言之一。在她的笔下，中国画以线和墨为主体格局有了改变，而是以色彩为主，画面上几乎没有了墨和墨勾的线条，而是通过各种色彩浓淡干湿的变化和水、色、粉的冲撞游动，充分展现了国画的笔墨韵味，特别是撞粉撞色的大胆使用更使作品增添了一种富丽，变幻莫测，艳丽而不失沉稳，透出几分“雅妍”的气息。因此在其作品中体现出，深浅、厚薄、轻重、虚实等微妙的转换和呼应，同时又把敷色的笔痕和物象结构变化显示给我们，这就使我们可以从那里寻觅出用笔的方向、速度和力度，其作品也就除去了“工板”、“呆滞”之弊病。画面朦胧中透绚烂，温雅中露斑斓，细腻中见绮丽，从而体现出一种“逸气”的高雅。
读张帆的画，感觉她的作品是从内到外用色、用粉、用水渐渐把自己的心情诉说出来，这样就少了几分经营和安排，多了几分浪漫和随意，因此更显得灵动、鲜活，让人感叹！其实张帆的画，是中西结合的产物，也是中国画传统技法同西画色彩运用的结果，在我们这一代人身上，美院学习的就是西画的基本功和西画的色彩，在中国人骨子里固有的还是中国传统的精髓，她能在中西结合中走到今天的作品式样，实现了自由的融合，这更加凸现出别样的风情。挥洒的是画家生命激情和对生活的热爱，是画家的灵魂的展现，代表着令人向往的智慧。她的画是她内心的真实情感，是情与思的渗透，是艺术形象与生活活力的结合，是一种发自人性本能的纯真与外在形象结合的完美和谐。她的色彩已不再是自然界原来的固有色，而是抽象的概括和提炼，是节奏、均衡、协调、时空的排列组合，是自由自在把控全局和审美理想的视觉图式。显然这是她得以成功的优势，并将成为她继续努力的依仗。
张帆水彩科班出身，曾在中央工艺美院进修学习，长期在教学第一线工作，并在水彩画方面，中国人物画方面颇有成绩，作品入选“纪念《讲话》60周年全国美展”并获得湖南省美术作品展铜奖，常有作品参加各类展览活动并获奖及出国展出，迪拜、约翰内斯堡、开普敦、首尔、威尼斯、米兰，以及中国的台湾、澳门、香港都留下她的艺术足迹并获得中外文化艺术交流贡献奖。作为一名女性艺术家身肩家庭、工作、创作这三副担子，哪一副都是重担，且缺一不可，她在繁琐的生活中掌控好生活，三个方面做得出色，值得点赞。
色彩是血脉，思想是灵魂，快乐是本源，按她自己的话说是快乐画画没有理由，与其说张帆作品中的逸气是得益于对色彩的把握，倒不如说，那是她快乐画画，意境修炼和对生活感悟的一种自然流露。
站在她的画前，语言已是多余。
萧剑: 中国美术家协会会员、湖南省工笔画学会副会长、湖南省花鸟画家协会副主席兼秘书长、长沙市美协副主席。
作
品
欣
赏
