 李味青（1909—1997），原名李树滋，字味青，曾署竹竿里人，晚号葆真老人，江苏南京人。1927年毕业于江苏省第四师范，师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学画。1944年与黄君壁于重庆举办画展，吸引了包括郭沫若、于右任、张道藩在内的社会名流前往观展，轰动画坛。他的作品风格多样，花鸟、山水、书法俱佳，尤精于大写意花鸟。先生一生勤于创作，不管生活条件多么艰辛，寒暑不辍，创作颇丰，广为流布。曾出版有《李味青花卉册页》《中国当代美术名家——李味青》《荣宝斋画谱·李味青》，在美术界好评如潮。    李味青先生出身书香世家，五岁即习字，九岁学画。其先祖李明浦，曾任前清安徽广德县令；父李长桢，擅书画，曾执教江南两江学堂；母梁毓德，亦出身名门。    让我们以1954年为界，品味一下李味青先生的非凡人生：前半生有体面的职业和稳定的收入，同时书画相伴，艺事精进，画名已具；后半生被开除公职，失去生活来源，困顿中唯以书画为寄。然而，笔底明珠无出卖，不得已为印刷厂、搪瓷厂设计一些工艺图案以维持生计。难能可贵的是，困顿的生活和民间画工职业化的生存状态并没有降低其艺术品格，在传统处境尴尬的那个特殊年代，无论是“中国画改造”还是时代的狂热，都未能动摇他对传统的虔敬与探求，所以才有了他在20世纪花鸟画史上的一席之地。    李味青主张书画一体，以书入画，强调读书、修养，广师博取。20世纪80年代，美术界有关“形式美”的讨论大行其道，对此，他说：“现在许多画画的只注重形式美，以为笔墨技法是次要的东西，要知道，笔墨技法的作用是千万忽视不得的，没有精湛的技法，又怎么能表现出形式美？”对于一些为了追求画面效果而不择手段的画家，他则提出这样的忠告：“中国画的生命力在笔墨，除了笔墨，还是笔墨。”  纵观其创作历程，20世纪五六十年代至70年代的作品，偏重色彩，之后逐渐减弱，至晚期，脱尽繁华，变为纯水墨大写意，笔墨愈发简练概括。在漫长的几十年间，其图式风格几无变化，有微妙变化者在笔墨，即笔墨语言的深化和升华，可见他对笔墨的认识和实践是一以贯之的。 李味青的画清奇、脱俗、简练、高雅，格调奇古，天真烂漫，风神超逸，其用笔、用墨、用水都为后学提供了可资借鉴的范本，原因正在于他对传统的守望和对笔墨精神的虔诚敬畏。 |
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