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京津冀五体书法三十家（以年龄为序） 刘洪彪 杨明臣 任云程 张建会 王增军 刘俊京 胡秋萍 邵佩英 李 锋 郝金宝 王学岭 张 继 刘洪洋 崔寒柏 王厚祥 冯宝麟 傅亚成 李国胜 刘月卯 刘京闻 陈海良 李有来 龙开胜 崔胜辉 周剑初 李 明 郝 军 王 墉 张志庆 徐右冰 以上这三十位书法家，他们多出生于上世纪五六十年代乃至七十年代，他们的成长历程正是改革开放三十年书法发展的历程。从传统书法艺术的复苏到当代书法艺术的发展，他们都经历了、参与了。他们用自己的反复思考和不断实践，成就了一段书法艺术在当代的精彩，并且这段精彩如今正影响着很多对书法艺术无比钟爱、痴迷的人。 2017年的金秋时节，天津美术馆举办了“京津冀五体书法三十家提名展”，在业界产生了积极而广泛的影响。 为展示这30位书家的最新创作成果，追踪一年来他们在艺术创作上不断探索的足迹，让这一具有品牌效应的展览产生更积极的社会影响，我们组织策划了“2018' 京津冀五体书法三十家网络特展”，以飨读者。 购买《京津冀五体书法三十家提名展作品集》 请扫描上方二维码，享受工本费价格。 每册118元 该集为大16开软精装，180P，全彩色印刷， 收入30位书法家简历、艺术评论及代表作品。 或联系小林老师 电话：18522818323  崔胜辉，供职中国书法家协会书法培训中心，为该中心专职教授、导师工作室导师。中国书协第六、七届隶书专业委员会委员。中国书协“中国书法公益流动大讲堂”全国巡讲专家组成员。中国书法家协会“翰墨薪传工程”首批专家组成员。《全国第十一届书法篆刻展》特约评论员。荣获北京'十佳中青年书法家'称号。中央数字书画频道讲授《一日一书》系列节目15集。作品被中南海、中国美术馆、国家图书馆、中国文字博物馆等收藏。 事关笔墨——崔胜辉书法艺术杂谈 □郝永伟  崔胜辉书法作品 骤雨打荷叶的秋天，旧事重提。还是在编辑《隶书教学指导》一书之际，作为著者之一的崔胜辉和他的书法，一起走进我的视野。
岁月如风来回吹拂着“贝克汉姆的背影，我们的青春”记忆的胜辉，在各种文化思潮激荡、书坛众声喧哗中，学会了跟身边的世界保持距离，用明净无垢的线条传递一份属于自己的人文情怀。
对于七〇后而言，时代曲早已变奏，回归自我和回归生活的道路经纬几多，纵横交错，而胜辉把书法当成自己生命的锚点。于是，他的笔墨带有了一种告别的味道：告别当下，重塑经典；告别浮躁，且砺且磨。
我们在很多时候都把目光对准了人生舞台，而忽略了人生幕后，其实一应功夫，包括上妆和卸妆都在幕后。因此，我更愿意从幕后去探看胜辉的书法。  崔胜辉书法作品 在书法面前，他全身的感官都会打开，就中更有对那些在历史时空中发出的声音、在传统书案旁发生的故事，无尽找寻。
每个时代、每种书体都需要有自己的代言人。举凡经典，注定要被反复临摹和阅读。经典的意义在于为有意识的生命体提供了起码两条实现自身价值的策略：一是不断锤炼个性与人性，使生命强大起来；二是毅然回归自然，超越有限。
道理可以反过来表述，积极用心而不是积极用世，才能获得人格独立，进而有望体验凌绝顶而被风灌满胸怀的那一刻。  崔胜辉书法作品 胜辉是当代书坛为数不多的中青年翘楚之一。既有首都师范大学和中央美术学院的学院派熏陶，又有在全国影响很大的“北京十月书法展”的参展经历，并且一以贯之，自始至终；之后是在中国书协培训中心进行了十几年的教学和创作研究，培养百余名全国会员。
绿水扬波式的自我书写，白水激涧般的传道解惑，均为胜辉用心之所在。事关笔墨，胜辉做到了个体小时代里的诗意突围。  崔胜辉书法作品 蒲松龄云：“性痴则志凝。”静如处子、妙趣横生的笔墨线条谁说与性情无关？当世事于茶盅酒杯间沉浮明灭，胜辉选择与现实生活的种种庸俗“决裂”。
我一天的生活状态基本就是这样，睡觉、吃饭、写字、看书，到家就不想出门，宅在家里，享受自己的爱好。
人之幸福者，莫过于能把爱好当成职业，旦暮与共，细水长流。他不像同龄人，把精力托付给名车美酒、轻歌曼舞乃至摄影品茗等诸如此类，而是单向度地在黑白间厮磨，贪欢于“即连在梦里，也似乎有把伞撑着”的笔墨烟雨情。 观胜辉的隶书，紧致的线条肌肉令人赞赏不说，还可获得一种午夜兰花绽放的质美。胜辉的隶书之所以可取，在于他理解了汉隶的基本精神。
汉人尚质，我们历观汉隶经典，无论是秀丽的，还是质朴的，其字里行间都蕴含着一种朴实厚重的气质。
《世说新语》载简文帝入华林园，发出了“会心处不必在远，翳然林木，便自有濠濮间想也，觉鸟兽群鱼，自来亲人”的感慨。简文帝认为审美要像庄子站在濠水桥上便知鱼乐一样，“推极及物、以神观物，达到物我契合、物我相通的境界”，这一观点用在胜辉对汉隶的解读上恰如其分。
借用虞晓勇先生在《纯雅 平实 自然——品读崔胜辉先生书法有感》一文中，对胜辉隶书《三字经》的点评：
我很喜欢他书写的《三字经》。这部作品以《张迁碑》等汉隶为主基调，体现了他很好的临古和记忆功夫，同时质朴的笔法和平实的书风也反映了其隶书创作的审美取向。当代隶书创作，有些人过分追求小情趣的表现。夸张部件与字形，用过于花哨的笔画去掩盖整体气质的空虚，这些都是时人学隶的流弊。  崔胜辉书法作品 而近日胜辉寄给笔者的山东友谊版《崔胜辉隶书临本》系列，越发体现出其对“汉隶气厚”的本质精神的精准把握。凝重浑厚、朴茂丰腴的《西狭颂》，方拙结合、峻抒凌厉的《张迁碑》《鲜于璜碑》，典雅凝整、法度森严的《礼器碑》，在胜辉的笔墨流动间，无不生发一缕岿然独存的大汉气息，充满古典风味、东方背景的线条语言，极远大而致精微，毛姆说“美起源于表现的本能”，汉隶之于胜辉，犹如初恋在心中荡起的中年回响。
书法艺术终究不是“无它，但手熟尔”的卖油翁手艺，更多地需要终生的牵手，长在心底的记忆，融进血液的深情，刻进生命的陪伴。  崔胜辉书法作品 胜辉的笔墨情调是大于他的笔法、结体和章法的，因此，偶尔跃出笔尖的一滴灵墨，即便破了书之法则，也不会影响其生命力的郁勃。
胜辉的行草书筑基于“二王”，又融合了米芾书法的意趣，尽管仍有瑕疵，毕竟指向了当代笔墨的歧义诗性、传统古风的意蕴背影，表现出一份难能可贵的“纯雅”之气来。笔墨中带有的金属质地感和长袖翻转的立体感，再次印证了碑帖结合的重要性。相较于碑，帖是一种回归；相较于帖，碑是一种回归。  崔胜辉书法作品 胜辉深谙中庸之道。正如李建春先生所言：
观胜辉书法“叩其两端而竭”，固守中庸之道也。从其笔记墨痕可窥一斑。其主修行草隶法，故将充溢在晋人帖学尤二王墨札高雅飘逸气息融入秦汉碑学古拙、沉雄与博大之元素，使得行草书弥漫着浓烈篆籀风神。又将米芾八面出锋之笔法渗入二王发帖，平添几分笔墨情趣，再借北碑唐楷法度抑制米法之张扬，故行草不激不厉、淡定高古。而擅之隶书则借籀篆厚拙与行草灵动笔意调节其间，雄强中显秀美。胜辉恰如一位太极高手，淡定自若，运腕之间，此起彼伏，气象万千，或壮士扛鼎，或淑女抚琴，时而小溪涓涓，时而风云激荡，使得书法道场金木水火土属性阴阳平衡发展。
天行健，君子自强，胜辉在深厚的传统文化营养里，践行着对中国艺术道性的不断追求。狂热的物质世界之外，有精神旨趣和梦想的书家，早晚被逐渐认识，慢慢接受，深刻记忆。
除了在一片线装的采薇声中与古为徒外，胜辉还与今为友，做着灌溉桃李式的岁月长吟。  崔胜辉书法作品 在他身上，闲雅笔墨和文化传承可以完美相济。在传统文化的强势潮涌下，书法繁荣虽然离不开时代的鼓动，但笔墨艺术的恒久魅力则是根性原因。这一魅力拉高了胜辉十余年教学生涯的规格，他是在用笔墨和这个世界沟通，安置自己的内心。
赵玉生的案例可见一斑。
山西书法家赵玉生曾在自己的《创作笔谈》中，谈及在胜辉悉心指导下，入展“廉江红橙奖”全国书法作品展和第七届全国新人新作展之事，情真意切间，饱含对胜辉水清见底、诲人不倦的教学精神无尽激赏。
在中国书协培训中心导师班，我本选择学行草，因为行草书是一般人喜爱的，具有大众性，尤其是行书不但易识，写起来也很流畅。但后来我写了篆，主要源于崔胜辉老师的“因材施教”。  崔胜辉书法作品 在胜辉看来，线条意味着生命力，将处于临摹和误读阶段的笔墨过渡到充满问题意识的笔墨至为重要。
以后的三年里，在崔老师具体的、科学的指导下，我由邓石如篆书、吴昌硕临《石鼓文》《墙盘》《虢季子白盘》以及《散氏盘》等一路写来，几经挫折，几经反复，不仅线条有了质的飞跃，熟悉了不少字的篆法，而且也掌握了一些古文字的知识。
2013年，赵玉生又参加了胜辉在四川青城山举办的导师工作室五期面授。一个偶然的机会，“坐下休息时顺手写了两行一寸见方的篆书小字。因为是信手拈来，无拘无束，但老师一见，面露惊奇，说有意思，就这样写，随即为我如何取势示范两行。”
磨砖对缝，起脊留檐，胜辉就是这样一任心手地用自己的教学方式，放大了书法在当代的格局和空间。“十年风雨横，旧墨可曾消？”中国书法的诸多经典思想由此重新得以细化和深化。  崔胜辉书法作品 海上月明，声鸣在耳。事关笔墨，岂容轻忽！
艺术史的巨筛昼夜摇晃，精选出的文化记忆不会烟涛微茫，内心的平和、心灵的磨洗始终是汇通于艺术的关键所在。
在巨大的世俗面前，“夜行人吹口哨”式的掩饰，反而显露出自身的虚怯。待架构好现实边界和理想框架后，“念念从心起，笔笔费工夫”的胜辉懂得该振翅何方。
他的身上从来不乏静气，这份静气不但在他的笔墨里缠绕，更体现在一个“青若笠，绿蓑衣”的都市渔歌子所该有的古典性格上。秋风拂衣衽而过，秋意如白云可期。胜辉的书法创作和教学，一念相应，力弘于斯，如旧时巷陌里的他年夜雨，令人长久感怀和期待。 崔胜辉书法作品欣赏 |
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