白鹿鸣轩 | 周宗岱画梅专题（一）

四爷9343m45xxh 2018-09-27

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逸笔写梅魂

萧红亮、宋扬

纵观历代知识分子，经历“学而优则仕”，仕途畅达、春风得意，则有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的豪情；“学而仕不达，则高蹈世外，寄情于山水，则有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的情致。

中国古代的文人在对自然美的欣赏上，几千年来总是把自然的美和人的精神道德情操相联系，“拟花比人”，故有松、竹、梅为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊为“四君子”。古代的文人，无论为“仕”还是为“隐”，都能找到梅的“品格”，“仕”找到的是它的独凌风雪、与雪争春的“贞”，“隐”则找到其对应的“幽峭超然、高蹈世外、潇洒高洁”的“清”。

“这等文人”

周宗岱先生爱梅，赏梅，栽梅，到现在，前后跨度有六十余年的时间了。

先生在《咏梅》一文中记录他自已：夹着速写本乱窜，爬上启明女中后的高墈，在女校创办人凌先生的墓旁寻梅，领略到了红梅的“酒晕无端上玉肌”妩媚和骄傲。特别是1965年冬在平江一中雪中赏梅：我以获罪之身，住在姐姐家。她退休了，儿子在平江一中教书。校内有一片桃林，其中夹杂有几株梅树。平时，它也与桃林无甚区别，那天，突然眼前一片光明灿烂，啊！梅花开了！几株老梅，在劈头砸下的雪团之中怒放。它开得那么欢畅，那么自在，似乎在说：雪，你下吧！风，你刮吧！我才不在乎你！你总会过去的……我久久立于树旁，一任雪花堆满我的伞，又挂满我全身，沉醉在那阵阵幽香之中，放任自己的心灵驰骋。”在那个特殊的时代，先生还有心情和兴致沉醉在那阵阵幽香之中；背着那样一种特殊的身份，先生还保持一种文人情怀、诗人意趣，以梅为载体，放任自己的心灵驰骋，是何等的超然。

作家周小娅在《悦读周宗岱先生散文集＜画余信笔＞》一文中，记录了先生喜得绿梅的故事：搞景观园林艺术的才子安德君曾送他一盆绿萼梅，老爷子高兴得不行，绽朵了，绿宝石一般的苞苞儿，乐颠颠拍了照片寄给我看。

作家的描述就是形象，先生爱梅之心在“乐颠颠拍了照片寄给我看”这一举动之中。近日上蕉荫书屋，先生又谈起了绿梅之事：好可惜的，栽在老屋的后院中，不知怎么的，被老鼠活活地啃掉了……

惋惜中先生又带有更多欣慰，你来看看，我屋后又栽了好几棵老梅桩，先生执意打开后门，邀我们一起看院中的梅桩。

先生写梅、咏梅、画梅、研究梅，贯穿了他的艺术的全过程，我想还是与先生的“不遇于时的文人”的人生经历相关的。

“划了右派，自己想清了自己不是坏人，也想清了自己才二十多点点，兴许能熬得过这段苦难，还有希望吧”。先生在《咏梅》一文中最后感慨道：“清高而不遇于时的文人，总是在寻找一种最能象征自己品格的东西。寻了千来年，终于发现，梅花，只有梅花，天生是用来比拟自己的物象，梅与清高的文人，再也分不开了。咏唱它，画它，还不是抒发自己吗？”

翻开周宗岱先生的《画余信笔》，第一章是“咏物”，“咏物”的开篇就是《咏梅》，继而是《画梅》，再就是《兰》、《菊》。为什么这样编排？是先生的文人情结使然。据刘冀湘老师回忆，在2012年拟编《宗岱其人》时，先生在众多的封面设计方案中，选定的就是水墨梅花封面。为什么？梅花是一种“言志”物象载体。

周宗岱先生是新中国成立后培养的第一批知识分子，他和众多的旧文人一样，选择了梅花隐喻自已的人格。梅，贯穿先生中国画创作的整个过程；梅花般的坚韧，让先生每一段不平凡的人生变得耐人寻味；梅花般的超然让先生的艺术实现了逸笔写梅魂的跨越。

隋梅，吾之师

2010年秋，周宗岱先生一行四人，专程赴杭州浙江省博物馆看《黄宾虹作品展》，旋转雁荡山、天台山写生。回湘后有记录：我在天台山国清寺看到一株古梅，传说是隋梅。那虬结坚挺的主幹，怒放的走条，让我震撼!我习惯用勾勒之法画树幹，这是画山水中的方法，易见骨力，与枝条、与山石、与旁边的树木都更容易和谐统一。

2011年7月24日，先生在他的博客发表《消暑之作》，并题记：天热了，画点不费力、联想起清凉的东西，倒也是个避暑的法子。

吹点空调，身上不热；画几笔墨梅，心底清凉。翻翻日历，到立秋又只有半个月了。这个夏天，这么快又过去了。

逝者如斯！宗岱喟然长叹。

《消暑之作》，实为一套墨梅册页，当时在博客中发表有六幅作品，题款中之一“天台山国清寺有隋梅吾之师也”。之二 “辛卯夏宗岱学画”。之三“宗岱弄墨”。之四“宗岱寄情”。

辛卯，即2011年，算年龄，先生七十有四，从“吾之师也”到“学画”；从“弄墨”到”寄情“，这种神情、状态、治学精神，真的让我们后辈汗颜；这种运用、发挥、驾驭，确实让我们敬佩。

还有一开题款：“双勾作干，易得蒼古之意辛卯宗岱寄悶”。寄悶？作何解释？其实先生画这套册页时，我是第一批观众，且2012年在娄底“麓山画院”展览时，《消暑之作》也是主要作品之一，画面题款我都没往深处想，现在作这专题研究，我还得“打破沙锅问到底”。再阅博客，找到刘冀湘老师2012年4月写的《宗岱画梅》一文。文中记录：

此后，他又陆续画了一些梅花，但他自己评价，都没有夏天画的那一批好。那一批好在哪里？笔墨沉静？意境苍凉？境界无欲无求？

其实，去年夏天画那一批梅花的时候，是他最伤痛、消沉的日子，他生命中又一次面临磨难。

先生用“双勾的苍古之意”，通过笔下的梅，记录下他人生的又一段不堪回首的经历。的确，了解一个画家及其作品，须得通过相应的资料查阅，才会呈现其画面背后的涵蕴。颜真卿的《祭侄文稿》，不就是产生在一种特殊的情状下而成为天下三大行书之一？《消暑之作》无疑是周宗岱先生的梅花精品，也是花鸟画代表作之一。2013年在齐白石纪念馆举办《周宗岱作品展》时，这套册页被北京的一个藏家高价看中，周老师舍不得出手，通过上述的记录,个中的缘由，也就不言而喻了。

周宗岱先生画梅，着眼点不在梅花本身、而是对传统山水画用笔的重新审视。这是他与历代画梅大家的区别之处。2017年9月26日我们采访先生，先生对梅花及梅花的创作有自已独到的见解：梅花，从题材上属花鸟，但从技法、从美学范畴看，更接近于山水。我画梅花，从不认为是画花鸟。我跟蕉荫画友的朋友们一直讲，除写字练书法之外，画梅花是练线条的最好方法。多画梅花，多写梅花。这么一讲，我们明白了先生为什么要以隋梅为师，并把梅花从一般性的入画植物拿出来，列为专题研究、专题创作，一攻就是七八年，并通过画梅，重新审视、重新思考中国传统山水画的用线问题，且始终兴趣盎然、信心满满地往下走，作为下一步中国画创作的转折。

先生对天台山国清寺寄予了殊多情感，他在博客中写道：天台山有个国清寺，始建于隋代，古木参天，无可比拟。有隋代的古梅，唐代的樟树。路边大树，随便一棵就有三人合围。和尚们保下了这么一个地方，应该感谢他们。近些日子，先生还特意邀国清寺的印真法师来湘潭蕉荫书屋小住，亲授中国书画之道。

“天台山国清寺有隋梅，吾之师也”，情真意切，意蕴深远。