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总是想以一句话表现对往昔艺术大师的敬畏，苦思冥想之后发现，大师们一直敬畏生活。 是的，世界就这么大，在我们眼里却也觉得不厌其烦了。艺术创造总是需要那么一点儿“灵性”，去发现别人尚未察觉的美。 正如博尔赫斯那句经典一样：我用什么留住你？我给你贫穷的街道，绝望的日落，破败郊区的月亮，再给你一个久望孤月的人的悲哀。 口中虽留住的是你，看到的却是自己。这个世界从不缺少美，关键在于你看到了什么。 从来觉得，雕塑和摄影有相关之处，都是在塑造瞬间的过程中创造永恒。它来源于对生活的发现，对细微情绪的把控，对现实的揣摩和二次加工，直至表现出心中的意境，方此罢休。 当传统美学还在趋于“理想化”，还在宣扬“美”，罗丹已经从另一种角度入手，开始表现“现实”，开始让现实的“丑态”去打动人们的心灵，给人思考，以一种反叛精神去表现自己眼中的世界。郭沫若如是赞扬说：反抗古典三味的艺风，丑态百出的罗丹啊，一切艺术革命的匪徒们万岁！ 美需要共性，也需要特性，普通人与艺术家的区别不在手上，而在“眼中”，以其独特性成就其价值。甚至，在艺术中“偏见”可以作为褒义词来使用，艺术的魅力就在其丰富性，稀缺性，不可预知性。 所以带着“偏见”看世界，总能发现与众不同的美。 |
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