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旭宇谈“老子与书画”:书画家在艺术创作上,要不知足

 私享艺术 2018-10-01

旭宇楹联作品

编者按

《老子》五千言,代相解读者,多矣,且多仅拘限于就哲学而谈哲学,就思想而谈思想。而中国书画源远流长,其技法、审美原理、思想、境界多以老子为基、为核、为本,《老子》思想深深地影响着中国书画艺术的发生、发展、演变。然而,却未见系统阐释者。《书法报·书画天地》2018年以来连续刊发了旭宇口述、郗吉堂笔录整理的《老子与书画》30篇系列专题。一时引起书画界和学界巨大反响。

《私享艺术》媒体平台经旭宇先生授权,每两日一期连载《老子与书画》,以飨读者,今日发布第二篇《持而盈之 不如其已——《老子》读后悟道之二:“六十岁现象”当破之》。

旭宇,当代文人书法大家。1981年即加入中国作协,1961年担任师范学校的书法教员。其大半生从事编辑、文学、书法创作和学术研究工作。但他始终认为自己是草根族出身,一名农民的儿子,坚持做一辈子学生。虽年近八旬,头衡很多,仍坚持读书,保持着不断学习辛勤耕耘的本分。他常说,我也是个追星族,我心中的星是老子、孔子、是屈原,是颜真卿,……。他特别注意提示自己“虽有荣观,燕处超然"。旭宇先生继承了中国文人的优秀传统,综合研究儒释道文化与诗、书、画艺术,著有《诗书杂感》《旭宇艺术随谈》《今楷论丛》《书论短简》《寄给历史的手札》等学术专著。

旭宇《老子与书画》以提纲挈领、要言不烦、通俗易懂、深入浅出的语言,以话题式探讨对书画艺术的诸多问题对《老子》思想进行了阐释。这一学术研究成果可以说填补了老子道家思想与书画艺术研究的一项空白。曾几何时,中国书画要被革命,中国书画艺术要与西方艺术看齐与国际接轨,在全盘西化思潮裹挟下,中国书画艺术之魂几乎失落。在当代中国迎来建立民族文化自信新时代之即,《老子与书画》的推出正逢其时、正应所需。每位有缘得阅的书画家和读者必将受益良多,其亦必将对当代中国书画艺术的溯源寻根,自信昂扬,弘扬光大,创造新的历史辉煌,起到历史的推动和促进作用。

持而盈之 不如其已

《老子》读后悟道之二:“六十岁现象”当破之

旭宇口述 郗吉堂整理撰文

李白诗曰:「朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。」他是顺水驰船, 当然快意。为艺之道恰好相反,有三:一是逆流而上,其状艰辛,境界艰难;二是百舸争流,唯奋勇者可争先;三是不论老资格,还是新进者,大 家都要接受时光老人的历史考验,唯道深艺高者留其名。

现在的书画界有一种「六十岁现象」,是应当破除的。

书画家在六十岁之前,可以说是人人都在努力学习、实践,日有进 步。因为进步、机缘,好多人是各级专业协会的领导者。这些人到六十岁退休后,不少人在艺术上不再进步了,甚而还退步了。当然,市场还是要 进入的,只是写的画的不及之前。这就是书画界的「六十岁现象」,是需 要深入思考的。

旭宇作品

老子说:「持而盈之,不如其已。」(《老子》第九章)若说旧有的成就或经历,可以视之为「盈」,那也只能说曾经为「盈」,但是这种「盈」不会成为一种不变的永恒。如果只是自己感觉很「盈」,那就与事实相去愈来愈远了。记得一位伟人曾说,人不能只吃过去的老本,要勇于再立新功。人生就是这样,如同登山、逆水行舟一样,是没有「退休」一说的。所以老子说,不进则退。只抱着曾经的「盈」不放、不忘,是不可能常绿的。怎么办,一个字:破。

怎么破?首先,就是对既往成就要有不满足感。在个人利益获取上,人要知足;在书画艺术发展的事业上,是要不知足的。老子说,人生要知足,很对,但对于艺术创作,是不能知足的。其次,读书。六十岁前,要多阅读,尤其是经典著作。枕边要多放几本经典著作,这有好处。多读经典著作,利于提高境界,形成眼光。再次,是不断试验,敢于否定,是否定之否定。这才能前进,甚至跨越式进步。要像齐白石那样,敢于突破,突破俗见,突破他见。要有勇气,务必要做到不可自满,不要持而盈之。书画家克服了六十岁现象,可为大家。六十岁后再前进,可为大家。王羲之、颜真卿、王铎,他们的字都是晚年越写越好。古人可以这样,我们今 人更应该这样。

旭宇作品

从时代、社会给予我们的文化条件来说,是这样,一定是这样的。当然这需要各人的努力。有些人获奖了,就不进步了,结果就被淘汰了。有些新作品,还保持着过去的水平,也就被淘汰了。为什么被淘汰?道理很明了,是自己「持而盈之」了,也就是固步自封了,也就是没有了时代的感觉了。大家一定要善于感觉时代。

走出「持而盈之」的途径,就是向人学习,向他人学习。向古人学习容易,向他人学习不容易。笔者(旭宇)曾说过,书法是春天的事业,永远年轻、永远青春、朝气蓬勃。几年前中国文联在北京召开「旭宇艺术研讨会」,笔者(旭宇)还讲了与会感言,意思之一就是学习是自己的终生任务。2016年河北大学举办「旭宇艺术馆」开馆仪式,笔者(旭宇)也表达了同样的观点。应该说,诗书几十年,笔者(旭宇)是时时在学习,在向古人学习,向现代大家学习,当然也向自己的学生学习。现在有些人傲气十足,虽然只有地方一级水平,却全不把一些有定评的大家放在眼里,甚至说大家的水平还不如他,他的水平比大家还大家,这就不好了,就不能向人学习了,就不能进步了,就「持而盈之」了。虽然事实上还不盈,却觉得自己已经很「盈」了,这尤其要不得。

旭宇作品

向人学习,尤其是向青年人学习,向自己的学生学习,很不容易,所 以一定要多读书,读多种书,这样才能形成眼光,形成有识别力的眼光。有了这眼光,才能看到他人艺术上的可取之处。如果能把这一点认识作为改进自己艺术表现的内容,那事实上就是在做着某种程度上的自我否定。 这应该看作是一件愉快的事,不要觉得这会伤自己的艺术自尊心。艺术家的自尊心是要有的,包括自信。但有一点一定要明白,艺术不可持而盈之,艺术不会持而盈之。对艺术家自己来说,最好不要持而盈之。如果你不想早早被淘汰、早早出局的话,一定要不断地自我否定,一定要使自己的艺术鲜活起来。2017年,笔者(旭宇)积数年之努力,写出长卷《寄给历史的手札》,取30位历史人物,从文化方面对他们历史活动的显著瞬间作出评判。那是笔者(旭宇)学习了弘扬传统文化讲话精神后的艺术冲动,也是多年来心中的一种文化期待。就是这样,笔者(旭宇)一直在不断地尝试着,做一些新的艺术努力。

一个人只有常有新的前进目标,才会走出「六十岁现象」,到70岁、 80岁,依然不会「持而盈之」。

旭宇作品

旭宇,号白阳,著名诗人、当代文人书法大家、一级作家、编审。中国书法家协会第四、五届副主席,现任中国书法家协会顾问、中国散文诗学会副主席、河北省文联名誉主席、河北省政协文史馆名誉馆长、河北省政府参事等职务。其大半生从事编辑、文学创作和学术研究工作。

他继承了中国文人的优秀传统,将书法与中国文化结合起来。旭宇先生以其数十年不懈的耕耘,在诗、书、学诸方面都多有建树,并取得了突出成就,享有极高的声望和荣誉,是当代诗坛和书坛的领军人物。他的诗,关注时代,正气高亢,刚健清新,自成一格,在诗坛影响深远。他的书法,楷、行、草皆善,彰显出全面大家风范。行书宗法晋韵宋意,飘逸劲健,富有书卷之气。楷书化魏融唐,率意和自然,是其今楷理念实践的全新范式。草书创作,达到了飞扬畅达,连绵贯通的高妙艺术境界。

他在学术上独具创见,体现了他丰富的学养,他倡导诗书互化的学术思想和适应时代的“今楷”的理念,以及弘扬“兰亭精神”等,都为诗坛、书坛所重。旭宇先生诗书学兼修,德艺双馨、品格高尚为社会所称誉,是当之无愧的全国艺术大家,在当代文坛具有典型的范式意义。

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