  大卫·霍克尼(David Hockney)是英国最杰出的画家之一，他被称为是“英国活着的最出名画家”，其绘画对色彩的应用上更具有主观性，而非科学、理性地对客观对象进行描摹、再现。画面色彩更加具有形式感和绘画性，不再是二维平面对三维空间的模仿。 其绘画在色彩的运用上多使用纯色及对比色，画面中的色彩强烈而单纯，画作辨识度极高，鲜亮不羁的用色、富于创造力的构图，都使得观众一眼难忘，数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的用色特点，又创造性地融入他的绘画之中。  中国艺术家方力钧在早期进行一些黑白单色绘画实验之后,一方面继续画单色画, 另一方面逐渐通过限制色彩来进行新的尝试,后期大部分作品突出四种基本色彩:红色、黄色、灰蓝色和绿色。画面没有一笔是以写实的色彩描绘,却营造了一种梦幻的真实。 作品《2001.9.23》,整幅画面给人的第一感觉就是色彩单纯、艳丽,透露出一种“世俗”的艺术追求,画面运用高纯度的红、黄、蓝、绿等呈现出色彩关系的极度不和谐性,画面上人物的笑容都是那么的无聊庸俗,以至于这种颓唐而夸张的笑让人感到灵魂早己滞灭的行尸走肉般的窒息。人物面部与身上衣服色彩处理几乎一样, 画面上蓝色的山脉加之鲜艳的红花、黄花等所营造的氛围，都表现出艺术家对于单纯色彩所产生的强烈艺术效果的极力追求。
当代艺术创作中油画色彩的特点从大卫·霍克尼和方力钧的作品来看，当代艺术家的油画有几个方面特征：更加注重色彩的大众审美功能及心理学意义，在色彩语言运用上从视觉角度来说己远离传统的色彩观，而更多的是在表达主观感情的同时来探索色彩的心理学及化学的意义； 更具主观性，而非科学、理性地对客观对象进行描摹再现，并同时以审美角度来满足社会功能的需要。当代油画其色彩同时更具表现性特点，多选择较为单纯的色彩来制作，从而满足大众审美功能。尤其是在当代油画领域，越来越多的画家开始重视油画色彩的纯粹性，注重表现色彩的心理学及化学和美学意义以更好地表达主观情感，创造出更多的有时代特点的当代艺术。这同时也是人性解放在绘画中的具体体现。 在当代许多画家的作品中，色彩情感的绘画形式更突出，这种现象暗示着今后的绘画色彩形式不仅仅满足于具有打动人的色彩感觉，而更是应当强烈地表达出画家的主观色彩情感，体现艺术品的当代性，这意味着油画色彩的表现道路将逐渐拓宽。 当今时代, 科技与信息高速发展, 日新月异, 数字图像时代为油画艺术的创作提供了各种可能。而作为纯艺术的油画也面临着来自各方面的压力, 新时期的油画艺术家们只有把握机遇, 迎接挑战, 才能不断超越, 开创油画艺术发展的新纪元。 |
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