雕塑家罗丹说过这个世界不缺少美，只是缺少发现，你怎么看？

“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”奥古斯特·罗丹如是说。

这里的“真”，指的就是一切事物中的美学本质，它属于艺术审美的范畴，而艺术家要做的就是将这一审美的过程，以作品的形式再现出来，这就是灵感的迸发与艺术的创作。

艺术家区别于普通人的地方就在于此。

在中国的古诗词中，很多在普通人眼中不起眼的意象，比如明月，天空、酒杯之类的自然之物，在诗人苏东坡的笔下就写成了唯美的词句：“明月几时有，把酒问青天。……起舞弄清影，何似在人间？”

这首词写的是中秋赏月时对亲人的思念，感慨的是古人聚散离别的情感。

这样的借物寓情是艺术家们最常见的手法，也是艺术作品的最高境界。

所以说，古今中外，所有的艺术家和艺术作品尽管表现形式各种各样，但他们共通的地方就是，赋予作品丰富的感情，以及深刻的思想内涵。

伟大的罗丹所说的发现的美，就是以人性的关辉倾注在作品中的感情和思想内涵。

在他的作品《思想者》、《青铜时代》中，都可以从冰冷的金石质感和外形的刻画中，我们发现他发现到的“美”和表达出来的“美”。

在《思想者》中，作为《地狱之门》这一主题中的人物，诗人但丁的思考中，饱含了对人类的同情与怜爱之情；而《青铜时代》中的人物，其“缓慢地从深深的梦乡里苏醒”的动作刻画，象征了人类从蒙昧走向文明。

基于罗丹在雕塑艺术上的成就，他成了米开朗基罗之后最成功的的雕塑艺术家，也被世人视公认为老米的接班人和后继者。