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圆 梦 丹 青 ——写在尉霞入美协，个人画册付梓前 “展卷神游青绿醉，万里江山一画中”，每逢故宫展示其馆藏历代名画珍品，必引得万人空巷。究其根本是定格在尺素上的丹青名迹可跨越千载，并于历史洪流中熠熠生辉，越久远越弥足珍贵！而一纸方寸间的笔墨丹青不仅仅是外化的形迹，更是囊括宇宙之道、天地之心的人类哲思与崇高至境。这，正是艺术超越时空有限性而独具的永恒魅力；也正是古往今来无数画者甘心将自己的一生赋予丹青的真谛所在。 纵览古今，古时画者如遇朝代更迭，多颠沛流离，动荡不安。而生于当下的画家们是幸运的，国家的日渐昌盛为艺术的繁荣发展带来无限生机！时至今日，在众多富有使命感的工笔画家们的努力下，工笔画创作的队伍已声势浩大、其艺术本体更呈现出丰富多元、日新月异的可喜面貌。为了传承国粹文脉，探研工笔画现代理念与技法语言，培养新人，由我和几位活跃在工笔画坛前沿的名家共同创办的现代工笔画院应运而生！在那个颐和园旁、玉泉河畔相对简陋的画院旧址，全国各地的名家教授荟萃一堂、百家齐鸣，一波又一波希冀圆梦丹青的求学者自天南海北，不远万里而来、百舸争流！不大的画室挤满了上百人。教之切，学之渴，场面异常热烈，仿佛历历在目！而尉霞正是这北上，进入现代工笔画院求学的一员。在北漂之路熙熙攘攘的画家中免不了有人折戟，悻悻而归，能够在众多竞争者中脱颖而出并实现丹青梦的实属不易，而尉霞做到了！ 时光荏苒，自2013年她初入画院至圆梦丹青成功加入中国美术家协会，尉霞在画院已是4个寒来暑往。4年对于一个未嫁的女青年而言是无限美好的芳华，而她却以青春祭丹青，借艺术展情怀。思至此，便会明了，尉霞的成功正在于她这份认准目标、岿然不动、矢志不渝的坚持！尉霞在画院修学四年，被公认是一个吃苦耐劳、勤奋的女孩子。刚来画院那两年，每天早晨天还没亮就约几个同学骑着自行车去了植物园中科院写生，中午太热便回到画室创作，每天晚上和大家画到半夜。每次画院组织外出采风写生活动，尉霞总是第一个积极报名参加。第三次去西双版纳写生随同记者采访她说的第一句话是：学而后知不足，我不怕苦，就怕自己老的太快。就是这种知不足的精神激励她不断进步。 对尉霞印象深刻，不仅是因为她求学的刻苦，也在于她有别于一般小女子的直爽及古道热肠的性格。不管是生活中还是学习上她总是不拘小节，助人为乐。很多别人不愿理的闲事她都愿意管，班中大大小小的活动也总是尽心尽力的帮忙筹备。而对于生活中或创作上帮助过她的人也总是念念不忘并心存感恩。画院每一届结业典礼上，我听她说的最多的一句话就是:感谢现代工笔画院建立了这么好的学习创作氛围，感恩王院长多年来的悉心指导以及栽培。 不积跬步无以至千里。正是这踏踏实实一步一个脚印的前行，让尉霞的进步日渐突显，她创作的作品在2015年取得了突破性成绩， 一年内两次获奖十余次入选:《春风一夜吹乡梦》《游·系列之二》两幅作品入选2015年“泰山之尊”全国国画、油画作品展，《一曲清音醉春风》入选2015年“翰墨齐鲁－全国中国画作品展”，《故园清梦》参加第二届＂朝圣敦煌＂全国美术作品展，《雅舍和风》入选2015 “水墨彭城 · 全国写意中国画作品展”，并评为优秀奖，《故园春晖》入选“中国梦·黄山魂”全国山水画中国画作品展，并评为优秀奖，《金色旋律》入选第三届吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展，《幽涧花影》参加2015年全国中国画作品展，《寻幽》入选庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画作品展，《宣和往事》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展，《烟云献彩》入选2015 “万年浦江”全国山水画作品展，《惠风和畅》参加“南田风韵”第二届全国花鸟画作品展，《梦· 乡》入选重温经典，第二届娄东「太仓」全国中国画山水画作品展，《金色旋律》入选第三届吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展，《家山· 净土》入围第五届全国青年美术作品展。在画院四年时间，作品参加中国美协主办的展览两次获奖、二十余次入选，作品都被各主办单位收藏，其实她在2015年已够条件申报了中国美协会员，碰上2016年中美协改革，所以慢批了两年。而和她一样在画院培养下加入美协会员的累计至今已有近800人，这个数字向画院为中国美术家协会培养更多新人的目标又近了一步。面对这些优秀学员取得的佳绩，作为院长的我更是欣慰之至！ “吾生而有涯，而思无涯”艺术本无止境，是需要从艺者穷其一生去追求的。而尉霞正富盛年，希望她不忘初心，秉承最初的精神和毅力，坚持现代理念的工笔画创作，走出自己更宽阔的天地！更希望越来越多的求学者能像尉霞一样圆梦丹青。 2018年10月6日 现代工笔画院院长王天胜 序于中海紫金苑  清新淡雅——观刘尉霞中国工笔花鸟画 苏百钧
中国工笔画是传统绘画艺术的重要门类，发展到唐宋可算是达到鼎盛时期，至元、明、清虽出现了钱选、吕纪、任伯年、恽寿平等工笔大家，时至近现代南有陈之佛、北有于非闇也都是著名工笔大家。他们创作了诸多的工笔画优秀作品。直至20世纪90年代，中国工笔画开始吸收了近现代研究的色彩构成、平面构成等艺术成果，对外来绘画的借鉴无疑赋予了传统工笔画具有现代绘画的审美视觉。 近几年，工笔画已经呈现出百家争鸣、百花齐放的繁荣景象，出现了一些影响时代的大家。同时当然也有一些默默无闻在为艺术奉献的画家群体，一个艺术家最终还是要靠作品来说话。 刘尉霞是一位勤奋好学的一员，她这些年夜以继日地完成了大量工笔画创作，看她在全国中国画展上取得的成绩与她笔耕不辍的坚持创作有关。刘尉霞的画不单表现在对传统的理解与尊重，她更崇尚于现代构成意识，在表现画面技法也做了各种的尝试。如在园林系列作品中运用了揉纸法，表现出了岁月沧桑之感。玉兰花系列则是以方线勾勒造型，以色求逸、淡彩晕染，使花在画面似烟笼雾罩的意境。 欣赏刘尉霞的画，让人看到作品中表现出的不仅仅是娴熟的技法，更多的是“寓艺于技”紧随时代，因而她的作品富有时代气息。 “行万里路，读万卷书”，多年来刘尉霞在艺术之路上砥砺践行，勤奋的汗水将会换来丰硕的成果。如今她正值而立之年，衹要不忘初心，前途不可限量。望她能够日后在画坛上闪烁出璀璨的光芒！  花美美在雅～境高高于清 ——青年画家刘尉霞工笔花鸟赏析
戊戌初秋，应娄底市委宣传部之邀，回乡参加娄底籍美术家油溪桥采风写生活动，在首都机场初识同行的画家刘尉霞，她热情洋溢，爽脆大方，快言快语，坦率实在，这是我对她的第一印象！一路闲聊，得知她来京五年，擅工笔花鸟，最让她高兴和自豪的是她今年加入了中国美术家协会，这真是值得祝贺！北漂一族，清苦生活，举目无亲，孤身打拚有此成果佳绩，实在不易！ '幸而数载寒窗苦，自此阡陌暖春多。因心中的梦想，我放弃了太多太多......'这是刘尉霞的一段感慨，很感人。做事难，成事更难，欲成大事，难上加难。与其说放弃，对刘尉霞的人生历程应该说是牺牲了很多常人难以割舍的东西，那就是美好的青春年华。她把时光留给了艺术，名符其实的全身心投入！ 有道是:投以木桃，报以琼瑶。数年寒户之苦，寂寞之道，迎来了曙光，沐浴了朝阳，走进了暖春。这样说来她是幸运儿，逐梦之旅得到收获！这收获就是那一幅幅的获奖作品所带来的成功喜悦和满足的回报。 从这些作品中我们首先看到的想到的是她的毅力！一种湖南人特有的霸蛮之力。何为'霸蛮'那就是全力以赴，不惜一切，借用毛主席的语录，这就是'下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利！' 观刘尉霞的工笔画首先给人一种轻松、欢快、和率真之感觉，清心淡雅的画面就像她的性格一样爽朗明亮，画面简约构成意识极强，这可能与她所学设计有关。花美美在雅～境高高于清，层层叠叠的色彩呈现出来是无比的安静，细腻的笔触体现了年轻一代艺术家对新工笔的形式探索和改造。目前应该看到她取得了只是初步的、阶段性的成绩。希望她在以后的艺术生涯更加浅心深究多出佳作。 愚曾多次在撰文中认为中国画在这四十年来，得到了长足的进步和突破性发展。工笔更是如此，众所周知，工笔花鸟画是中国传统绘画重要的流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。严谨精致花鸟创作是一种特殊的画种与技法。尽精微致广大，上世纪80年代，愚有幸常侍奉俞致贞、刘力上、田世光、黄均等前辈左右，也曾与喻继高、王庆生、詹庚西、龚文桢诸兄交往甚密，他们的表现方法工整细致，先匀后染，设色艳丽，在对花鸟描绘的过程中，用灯箱通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法，产生栩栩如生、精致动人的艺术佳作。当然詹庚西、龚文桢等后来在深入生活写生创作中开始关注画面的整体变化和全景构图。到了何家英、江宏伟他们这个年龄段工笔画出现了全新面貌，他们在传统文化的基础上，大胆尝试新法，把现代审美，结构组合，块面装饰，西方透视，当代人文引入创作，突出了渲染，强化了对比，营造了时代感、时间感、整体感、空间感……而刘尉霞的作品自然得益于后者。 在愚以为，上述这此只是刘尉霞万里长征路的起步，一个艺术家要想有所成，必读万卷书，还要行万里路，修养学识深厚，才会有深沉而静穆的情趣，才会有开阔的视野和胸怀，才会把自然界的一山一水，一草一木，有写好其形的基础上传其神韵，才可能表述出其内在的精神和情感！ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！以此与刘尉霞等此次娄底写生的同道乡友共勉！
彭利铭 戊戌中秋后三日于京华墨天阁随笔 彭利铭：中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国文艺评论家协会理事、北京市文联副主席、北京书法家协会副主席；
近年来随着中国经济的飞速发展，中国文化事业也与其同步得到了飞跃的发展，中国画越来越得到了国内外爱好艺术人士的推崇。国家对文化艺术事业也越来越重视，各省市以致全国各类美展越来越多，绘画领域呈现出一派繁荣的景象。 进而，学习画画的人是越来越多。对于初学者，当有了一定绘画基础以后，往往都希望有进一步的提高，尤其是希望得到社会和美术界的认可，此时，能够参加各级美术展览～尤其是能参加全国性的美展，就成了大家努力的方向。然而，现在中国美协的入展要求却越来越严格和规范，参展难度越来越大。好多美术作者屡屡参选，却屡屡不能入选，却又没有时间出来进修。 鉴此，栖云轩书画院应广大艺术作者的要求，业已举办了三期《国展创作培训班》，效果十分显著。通过举办创作培训班~在积累一定教学经验，和对学员情况有了一定了解和判断的基础上，栖云轩书画院决定，针对不能抽出大量时间专门出来进修的学员，长期开办“国画创作”网络教学班，以满足大家学习的实际需要。
我认为每件艺术作品只有把生活中的人、事、景、物的形态和内在特征进行有机融合，做到有血有肉，有声有色地表现出来，才会给观众一种活灵活现的真实感。艺术家应该把对生活的审视所体验到的鲜活性和具体性，转换成艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，如临其境的真实和美雅之感。 做为执着的艺术人士，我始终对生活充满着无限的热爱，对艺术充满了无限的敬畏，在一次次创作中我得到了灵魂的洗涤和艺术审美的提升。现在，艺术已经融入了我的生活，绘画、书法，他们陶冶我的性情，提升我的修养，他们伴随着我的成长，并将陪伴我一生。 有人说：“艺术是痛苦的结晶。”我的理解是：“苦难是艺术家最宝贵的财富。艺术造就了幸福的一切！。”
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