 我体会到的梅兰芳先生 毕谷云 1954年，我受朋友邀请，带着剧团到北京发展。剧团从挂自己名字的“毕谷云京剧团”改名“民生京剧团”，后来又改成“红星京剧团”。 1958年到了辽宁本溪，红星京剧团就成了国营剧院。组织上问我，有没有什么愿望？我说，我的愿望就是拜梅先生。组织上就帮助我，从经济上，以及其他一切方面支持我。1961年5月，我在北京四川饭店，正式拜师梅先生。 1961年拜师会上，毕谷云（右ニ）与梅兰芳先生（左ー）、徐兰沅（左ニ）、华慧麟（右ー）一起 毕谷云向梅先生敬酒，坐者为马彦祥 拜了梅先生之后，我就尽量向梅先生靠拢。徐（碧云）先生跟梅先生是亲属，徐先生的大哥徐兰沅，是梅先生的琴师。我拜完老师，徐兰沅先生跟我说：“谷云啊，千万，你注意啊，不单学老师台上戏，要学老师私下生活，学戏德。” 跟着梅先生的收获太大了。他在每个方面都是楷模，不只演出，做人也是。有的事情咱们都做不到的，老师都做到了。经常有这情况，老师有时候去看戏，观众都认识他呀，都跟他招手，老师也回招他们，每个人都面面俱到地照顾到。这么大的演员，一点没有架子。我们有时候进剧场，别人打招呼，就点点头，不管不顾地就坐那儿了，没能像老师那样使得人家满意。 有一次，梅先生在南京大戏院，现在的上海音乐厅，演《奇双会・哭监》，后台有个小孩儿，也不知道是谁家的，没看住，场上演出呢，那个小孩儿就要跑到台上去了。正好这戏是完的时候，老师一看，下场的地方怎么走出一小孩儿来。他一点不慌不忙，拿斗篷把这小孩儿一裹，正好做着身段，台儿零台零台一零台，一扭一扭就下去了，观众一点没发现。他一手扯着斗篷，一手拉住小孩儿，小孩儿看到这位善良的“女性”，也没害怕，就跟着一起下去了，避免了一场事故。一到后台，他跟人说：“这是谁的孩子啊，你们好好看住他噢，真好玩儿，别怪他噢，小孩儿不懂。”小孩儿家长感动得不得了，闯这么大祸，结果老师还这么说。 毕谷云《天女散花》 毕谷云《太真外传》 梅先生演戏，最看重的是人物的内心情感。我们年轻演员，考虑比较多的是形式，这地方像，那地方不像。梅先生考虑的不是形式的问题，而是人物准确不准确。演《贵妃醉酒》，那人物是不是杨贵妃？演《霸王别姬》，是不是虞姬？演《洛神》，是不是洛神？当然，形式也是老师创作的。一出来，拿扇子这么亮相，为什么？如果能够理解，就照做，不能理解就问老师。老师也在不断地改进，早年演的，跟后来老年演的，也有所不同。 情感的拿捏，有几个方面。一是看剧本，看历史书籍；另一方面，有智囊团，梅党给他出主意。比如演出的时候，老师想要把眼皮放下，但是，眼皮放下来就不好看了，对人物有损害了，但台上正演着，也不能提醒，那怎么办呢，就在底下咳嗽。“嗯咳！”老师就赶快把眼睛睁开，非常漂亮。 关于男旦和女旦的问题，梅先生也说得很好，比方艺术品，罗丹的艺术品价值连城，但是观众绝对不会去问，他是泥做的，是木头做的，还是铜做的？观众看的是艺术成果。在舞台上，观众不会考虑你是男的是女的，关键是要演得好。四大名旦为什么红？观众能够接受，感觉他们就是古代的女性。他们同时也有很多女徒弟，但女旦们也并没有把男旦排斥下去。 毕谷云《醉酒》 梅老师他毕竟不是教师，不会一天到晚教戏，他有他的演出任务。像对葆玖也是这样，他不亲自教，而是请了王幼卿、朱琴心、朱传茗在家教，他只是点拨一下。跟老师学戏，主要是看，看老师演出，排戏。 梅先生有这么几句经典的话。“唱要像念，念要像唱。”唱要跟念一样，吐字要清楚，好像在说话，不能含糊；念起来要有韵味儿，有音乐性。“唱慢板要快，唱快板要稳。”慢板不是慢，不能拖，要不观众就不耐烦了；快板不能赶，否则观众听不清唱词。 每场演完要总结，今天演得好，演得不好，什么地方有收获。这些都是老师教的，自己暗中都做着。 我一直感到遗憾，没有想到梅先生走这么早。总觉得他能很长寿，能跟着他学到很多很多东西。没想到，他突然就走了。 我跟每个老师学戏，都完全忠于他。学的梅先生就是梅先生，学的荀先生就是荀先生，学的徐先生就是徐先生，一点也不掺我自己的感觉。这就是我学戏的原则。 其实我拜那么多老师，主要是那些老师们的戏我都特别喜欢。梅先生的戏我都喜欢，甚至不演的戏我都喜欢哪怕我私下背背，练练也好。不演的戏，当初也是学过的，演出以后效果不是太好，所以就不怎么演了。观众不喜欢，但是自己还喜欢，所以还是会偶尔练练，唱唱。 |
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