 波提切利的·忧郁 “诗一般忧郁的气质” 他画笔中的人物特具一副 妩媚与神秘的面貌 即世称为“波提切利的妩媚”  ▲桑德罗·波提切利（1445 ~ 1510），原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。 15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。  波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们。  在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。 他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。  ▲《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。  ▲《维纳斯的诞生》1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。  1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。  在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。  1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马，为西斯廷礼拜堂创作壁画，其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。  然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。  波提切利所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精緻明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。 而波提切利最为独特的个人标志在： 他并没有采用尼德兰的油画形式，而是继续继承了佛罗伦萨画派的坦培拉（俗称蛋彩）技法。这种极其注重用线造型，色彩浅雅的技法，成为了他个人的标志。 他的色彩基本平涂，那流畅优美、波浪般起伏的线条，颇近似中国的白描勾线，具有极强的装饰性。 这让他画中的人物总是带有着一种乐而不淫、哀而不殇的神圣气息。无论圣母圣婴，男神女神，还是凡夫俗子，都不轻易流露感情。或者说，那是一种被抽象、被悬置了的感情。 最后：小汇再为大家奉上一波波提切利同学的高清作品图~ |
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