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论如何打进冷军画室模特圈,以及冷军绘画技巧

 雲龍书舍 2018-11-25

冷 军

 这个名字在中国油画圈可谓是响当当的人物


很多人对于冷军有两大疑问


一:看完他的画想当他的绘画模特,那么如何才能当他的模特呢?

二:他画画如果画一年半载,人物模特也做一年半载吗?还是后面直接画照片?


今天油画君对于这两个问题来一一解析 

首先是如何当他的模特

他出名的几幅人物肖像画

小罗—小姜—小唐—小雯


成名作肖像画:小罗


以前,冷军他们等画家都是请专业的模特

而如今,他们开始从市民中海选模特

有三种方法可以成为他的模特


真人小罗和肖像画小罗


近水楼台先得月


如何叫近水楼台先得月

冷军的画室在武汉

平时需要人打扫、打理吧台倒水等服务

就像兼职一样


《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》


经常在画室中走动的

在画家们的眼前活动

被画家选入当“画中人”的希望就很大



画家大部分只画女模特

所以导致很多人争着去冷军的画室打杂

期待能够成为他的模特



靠朋友介绍或者“朋友圈”


比如身边有从事艺术朋友帮忙介绍

朋友的口头推荐

或者朋友发在朋友圈中你的照片


肖像之相—小唐 2007年


包括平时参加相关的艺术沙龙

模特的要求和选择首先是漂亮,漂亮还不够

五官不舒展,不入画,难被选中



而且还要有味道、有特点

能让艺术家产生创作灵感

被选中的概率才会比较大



毛遂自荐


很多慕名而来的粉丝会带着自己的作品

去冷军的画室

很多的高校学生会携带作品去围观


《肖像之相-小雯》

 50X70cm 布面油画 2015年



模特也需要眼缘

如果能成为他笔下的模特

平时学习绘画交流的机会也会很多



问题二,冷军一幅画画一年半载

都是模特写生,没有拍照片吗?

冷军画画从来没有拍照片作画

一直都是人物模特写生



那么很多人都在想他的眼睛有什么特殊的技能

相反,不但没有技能

他因为长期作画,还有高达900度的近视



画照片就是把照片中的局部层层的放大

然后临摹下来,拼在一起,这是照片写实

而他主要以造型为主,讲视觉感受的,强调感觉

讲色彩,讲趣味,讲审美,讲绘画性的



他画这幅画时,大概历时一年多左右的时间

模特经常因为家人、工作、生活回老家

一般有空就会来给他做模特

兜兜转转的他完成了这幅画



那么模特不在怎么画呢

弄一个假的模特,同样坐着这个动作

暂时顶替

穿着这样的衣服,就可以画出衣服的细节

但是人物的五官、神态等还是完美的勾勒



很多人觉得他的借助高科技

或者什么精密的仪器作画的

他其实只是用眼睛和笔


肖像之相—小姜 120x60cm 2011年


如果只是单纯的对着一张照片临摹

那跟作坊没什么两样

纯粹的画照片没有个人的审美能力

也脱离不了绘画的效果,以及没有真实性



他最近一直是间接作画的手法

就是别的画家在画人物

而他间接的在画整个场景


冷军《2018画室写生》系列新作


很多人对于他的作画手法感到好奇

他的作画技法就是:审美、感觉、技法


很好的审美修养,良好的视像感觉,扎实的基本功,加上不拘束的手法,有了审美就有感觉,有了感觉就有方向性,就知道技法朝哪方面用力,不择手段的表现自己想要表现的感觉就会凭添许多奇迹



冷军的作品比高精度照片更清晰

但“细腻而不腻,逼真而非真”

有一种穿透灵魂的冷峻、沉默与深刻



冷军在武汉的画室作为写生用

真的超写实绘画会在国外完成

需要绝对的安静无干扰完成绘画

一般闭关将近一年的时间绘画



写生类油画作品则更多的展现了色彩与笔法

依旧的写实效果强烈/依旧的在色彩之间寻找细节


冷军绘画的起步首先是确定基本的性、大的色调和背景,用极其稀薄的接近底色的颜色作大的铺垫。


然后在这个调子上从较大的形体中分出小的形体,依次细化下去,直到所有的形体位置都确定下来。


之后,开始从某个细部画起,画完一遍后,从某个局部再作进一步刻画,往往这种推移要进行4、5遍以上,画面才形成相当统一完整的效果。


这个时候再用透明颜色进行细微罩染,暗部面透明画法的成分更多一些,因为需要逐步扩张到受光部。用透明画法不断罩染,罩染中同时也在刻画细节,并且采用不同的手段,用手指、布揉,产生细微的转折。


为保持画面的整体性,最后再用刮刀在整个画面上刮一遍,使不同颜色间均匀渗透。但此时的画面还处于吸油状态,没有光泽,于是用透明颜色加连接剂进行局部或整体渲染。


经历了先是运用吸油的、挥发性强的媒介剂,再增加一些有光泽的媒介剂,到完全采用有光泽的媒介剂的过程后,画面逐步达到完整、丰富的境地。




他对细节深入描绘,长时间的多重画法

从一个局部推移到整个画面并多次的进行

他的绘画消除笔触,消除任何绘画的痕迹


《天光》195x110cm 2009年



为达到这种效果,颜色必须一次比一次薄

一遍比一遍透明

以便进行非常细致的刻画、推移



每一个细节都不断的重复调整

最后用含量非常少而极其微妙的透明颜色

进行一次全面的渲染,以达到整体的统一



“油画创作中,宁愿用大笔画小画,也不用小笔画大画。”


2003年作品《葡萄》


他建议绘画一定要现场写生

尽量不对着照片画画

“虽然相机也能拍下模特姿态的各个局部,但再高清的照片也赶不上眼睛的色彩敏锐度。”


2012年作品《雨后》


他的每幅画都是时间和技法堆砌出来的

真真切切的用情谊画一幅画

希望他一直保持这份狂热感

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