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松江派 明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”；以沈士充为代表的称“云间派”；以顾正谊为代表的称“华亭派”。其画风逸润苍郁，骨格灵秀，气韵笔法。 代表人物：董其昌 字玄宰，号思白、香光居士。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。 《关山雪霁图》 《秋兴八景图》 上海博物馆藏 《岩居图》 四王画派 四王画派共同特点是以“恬淡平和”为最高审美标准，追求无一点尘俗之气，一时学者风从，造成“家家大痴，人人一峰”的局面。按年龄长幼排列为：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇室扶值，是朝野共赏的人物，成为清初画界公认的正统派，画风影响中国画坛数百年。 代表人物： 王时敏 初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。 《山水图》 《仙山楼阁图》 王原祁 字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670年)进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。 《仿王蒙秋山萧寺图》 北京故宫博物院藏 《送别诗意图》 北京故宫博物院藏 《丹台春晓图》 北京故宫博物院藏 王翚 字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。” 《秋山萧寺图》 《仿王蒙秋山萧寺图》
王鉴 字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人。王世贞曾孙。工画，早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示“学画唯多仿古人”，“时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹”，与同族王时敏齐名，王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手”。
《仿巨然山水》
《浮烟远岫图》 四僧画派 当时北方清廷奉“四王”画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，“四僧”乃当中代表。 他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，其中石涛、朱耷更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 代表人物： 石涛 清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王后裔。其父朱亨嘉为九世靖江王，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
《石涛罗汉百开册页》
《墨荷图》 北京故宫博物院藏
《云山图》 北京故宫博物院藏 朱耷 中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。
《猫石图》 北京故宫博物院藏
《芦雁图》 北京故宫博物院藏
《秋林独钓图》 北京故宫博物院藏 髡残 本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。湖广武陵(今湖南常德)人。好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。
《云洞流泉图》 北京故宫博物院藏
《雨洗山根图》 北京故宫博物院藏
《溪阁读书图》 北京故宫博物院藏 弘仁 俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石。
《幽亭秀木图》 北京故宫博物院藏
《仿倪山水图》 北京故宫博物院藏
《西岩松雪图》 北京故宫博物院藏 扬州画派
“扬州画派”即“扬州八怪”，是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。 扬州画派诸家大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 代表人物：扬州八怪
金农《墨梅图》 北京故宫博物院藏
郑燮《墨笔竹石图》 北京故宫博物院藏
黄慎《荷鹭图》 北京故宫博物院藏
李鳝《石竹图》
李方膺《墨笔古松图》 北京故宫博物院藏
汪士慎《春风三友图》 北京故宫博物院藏
罗聘《剑阁图》 北京故宫博物院藏
高翔《山水图》 北京故宫博物院藏 【近现代】 海上画派 “海上画派”是19世纪中叶至20世纪初一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。“海上画派”所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。 代表人物：任伯年 虚谷 吴昌硕 蒲华
虚谷《紫藤金鱼图》 北京故宫博物院藏
任伯年《人物》
吴昌硕《春风太平》
蒲华《荷花》 岭南画派 岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是建国后最优秀的画派之一。 代表人物：高剑父 高奇峰 陈树人
高剑父《花鸟》
高奇峰《丹山白凤》
陈树人《花鸟》 京津画派 京津画派是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。京津画派主要起源于四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。京津画派的画学主张，归纳起来可分为两个方面：一是保存国粹，精研古法；二是师法造化，以创新意。 代表人物：肖俊贤 陈师曾 齐白石 于非闇 李可染
肖俊贤《溪居图》
陈师曾《秋花图》
齐白石《草虫册页》
于非闇《四喜图》
李可染《千岩竞秀万壑争流图》 新金陵画派 新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念归纳起来大体有四点：即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。 代表人物：傅抱石 钱松岩 宋文治 亚明
傅抱石《毛主席诗意册页》
钱松岩《爱晚亭秋色图》
宋文治《运河两岸春意浓》
亚明《峡江云》 巴蜀画派 从地域上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。 代表人物：陈子庄 朱宣咸 赵蕴玉 朱佩君 肖建初
陈子庄《白玉盘》
朱宣咸《红叶》
赵蕴玉《春夏秋冬》
朱佩君《鱼乐图》
肖建初《山区新貌》 长安画派 “长安画派”是由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等画家为代表的美术团体，他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟；作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水；在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。 代表人物：黄胄 石鲁 赵望云
黄胄《欢腾的草原》
石鲁《转战陕北》
赵望云《巴山新村》 大千画派 由张善孖、张大千兄弟二人开创的画室名“大风堂”，声誉鹊起于20世纪20年代，大风堂弟子就是与张善子、张大千举行过拜师仪式的亲传弟子。被张善子、大千先生正式收入大风堂的门人，有几十余位，其中有不少成了画坛泰斗级的人物，许多出入大风堂的朋友也是成就突出的画家。弟子们都自称大风堂门人，所以渐渐形成大风堂画派（即大千画派）。 代表人物：张大千 张善孖
张大千《桃源图》
张善孖 《十二金钗图》 真正的艺术家是孤独的，真正的艺术也与地域无关，与名气无关，而是与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。热衷于成立或加入某某“画派”并非画家们所要极力关心的事情，静下心来搞艺术创作，才是画家的重中之重。 |
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