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最近有部黑马电影，因为影院下映网上有了资源，刷屏了十点君的朋友圈。 说它黑马，是因为一开始并没有人看好它。 没有任何可以营销的噱头，金钱的限制使得作品看起来粗糙不堪。 开头30分钟的B级片既视感，也让不少上电影院观看的人中途离场。 但是电影结束后常有人会替他们惋惜：
《摄影机不要停》 カメラを止めるな！ 其实应该翻译成摄像机，摄影指捕捉瞬间，摄像指连续影象 《摄影机不要停》起先在日本一家仅有86个位置的影院悄悄上映，令人意外的是上映后好评如潮。 口碑像汽水一样迅速发酵，直到12月7日日本下映后，累计票房超过1亿。 作为一部成本不到18万（日元300万）的处女作，投资回报率近千倍，堪称电影史上回报率最高的电影。 它的崛起和场次增加，靠的不是流量演员、知名导演、营销宣传，仅仅是因为作品本身的质量，就徒步攀登上了票房高峰。 这让十点君忍不住想起一样靠口碑增加了放映场次的《无名之辈》。 无名之辈剧照 讲完了它多受欢迎，似乎应该讲讲为什么受欢迎，然而这却是一部不能被剧透的电影。 日本朋友向十点君推荐时，只有这么一句：
再问更多，也只是说观影体验实在太好，第一次看到那么多人在电影院里笑到头掉。碰到人多的场子，就像进入了笑声大赛一样。 其它的一律不肯多说，因为越是剧透，期待值就越高，看的过程就越不能get到「好」。 这从它9.1回落到8.5的豆瓣评分就能看出来。 （然而即使8.5了，在同类片里也是一个很高的分数） 所以十点君看完后给老妹儿推荐时，说的也是：
这话听起来很奇怪，甚至有劝退的嫌疑，可电影就是这么特殊。 不需要你抱任何期待，因为这就是一部很简单的电影。 看之前顺便给你们打个预防针： 1、这是丧尸喜剧片，过程不恐怖也没有特别血腥，请放心食用。 2、不要放过前30分钟任何你觉得奇怪的地方，后面会有解答。 3、请一定看到最后。 接下来十点君准备剧透了，当然，只是最大极限的给你们讲讲剧情设定和幕后。 不想被剧透的朋友们，可以直接跳过这一段往下拉，在一张很黑很黑的图下面获取观看地址（电影看完后再回来）。 电影的开头，是在一间废弃的工厂内。 满身血浆的女主拿着斧头对准已经丧尸化的男主。 一步步尖叫后退直到抵住了墙壁，最后「终于」被爱人撕咬住脖颈。 镜外突然一声「CUT」，很显然，这是一个丧尸片的拍摄现场。 导演因为不满意女主的虚假演技，不断地痛骂，最后憋不住愤怒夺门而出。 看到这十点君已经能想象出接下来的剧情了，无外乎是：
片子虽套路，还是有着许多亮点。 30分钟的长镜头、喜感的丧尸、不抛弃不放弃追着拍摄的导演、莫名其妙重复了很多次，就是不转移镜头的吼叫戏。 这些都带着一层无厘头的幽默喜剧感。 所以你到底看到了啥？ 还有沉浸式的拍摄手法，意外出现的擦镜手，都让观众以为自己就是手持摄像机的人。 在躲避丧尸的追杀的同时，也在兢兢业业记录内容。
但亮点之外的，是搬不上台面的缺点。 毫无美感、摇晃的镜头，虚假浮夸的演技，突如其来的尬场和安静。 剧情在沙雕电影和丧尸电影之间反复徘徊。 最后结束字幕出现时，不禁会想，这就结束了？ 这部电影看起来就像是「一件堆满假宝石，重还还扎人的裙子」，凭什么就给了豆瓣9.1？
而这恰巧是导演设下的陷阱。 他利用观众对草根电影的嫌弃感，让人误以为那些癫狂的举动、演员们的失误，和各种莫名其妙的情节就是这片的全部，是电影本身「没有拍好」所带来的尴尬和劣质。 以至于忘记《摄影机不要停》有着96分钟的时长，此刻才过去37分钟。 而之后的59分钟，才是重点。
这重点会解决你的两个问题。 为什么会有这个短片？ 准备推出新节目的电视台想拍一部丧尸片。 一要现场直播，表示这次拍摄没有中场休息的时间。 二要一镜到底，那除了不能休息之外，直播的摄像机一刻都不能停下来。有任何一个环节出错，节目就砸了。 除此之外，其他的都无所谓。不求演技、不要大片、剧本也不需要精彩。 预算不多，要求又高，所以才找上了这个奉行「迅速、便宜、品质尚可」，丝毫没有导演坚持的导演。
除了筹备过程之外，后半段还会告诉你这个短片是如何完成的。 不仅还原了拍摄过程中遇到的种种困难，还顺便解答了你在前面半个小时里看到的所有疑惑。 至于它的内容是什么，十点君就不接着讲了，这新奇的体验，还是想留给你们自己感受。
到底怎么个新奇法？主要有两点。 一是悬疑片独有的揭秘感，和即使猜到了剧情还是会有的惊喜感。
片里的各种细节和反转，被前后对应起来，后半段的整个观影过程，就像是在挖彩蛋。 比如短片中的丧尸为什么跳大神？
镜头为什么突然倒地？
丧尸为什么没有看到眼前的女主？ 这些真相都让人控制不住地哈哈哈哈哈哈，十点君观影期间嘴差点被老妹儿拿胶布封住。
请一定记住这个画面 二是不得不提的，一层套一层的摄像机镜头。
从拍摄男女主演戏，到真丧尸出现的这段30分钟短片的1号摄像机，到拍摄剩下59分钟幕后制作花絮的2号摄像机器。 甚至影片最后拍摄这整部电影花絮的3号摄像机。 仿佛验证了卞之琳的那首《断章》。
并且有过之无不及 —— 参观楼房的人站在大门口看「看风景的人看你」。 建构到解构，再到重构，堪称戏中戏中戏。 这些让它像是一部献给电影爱好者的情书，幕后的各种笑料如同高级喜剧。 除了可以看到一镜到底的电影是如何拍摄的，还会知道BUG满满的作品背后，都是有原因的。
也许因为穷，也许因为各种意外，又或者有一个你不得不服从的金主爸爸。 改剧本，水集数，插演员，就像在讽刺现在的影视圈。 不接受这些条件？ 金主爸爸的要求都不答应，那小导演接下来还想拍片，还想有出头之日吗？
这样赤裸裸表明了电影随时可能因为金主被叫停的片，为什么名字却叫做《摄影机不要停》呢？ 除了一镜到底的要求之外，还有另一层的原因。 豆瓣上有个短评： “真正爱电影的人才会这样，摄影机不要停”，不管是因为什么原因。
这也是电影对我而言感触最深的地方。 电影里的导演，即使为了生活不得不拍「烂片」，把自己想要实现的梦想压在「迅速、便宜、品质尚可」的口号下，却依然极尽自己所能，打磨剧本。 没钱就请朋友来，出现意外自己顶上，无论如何，也想要按照剧本去完成。
也像这片的现实导演上田慎一郎，欠债200万，无家可归，却依旧没有改变自己喜爱电影的事实。 被问起为什么要拍这部片时，他说：
因为喜欢就去做，是一件多么不容易的事情。而拍电影，是这些不容易里面，风险极大的一个。 任何一个环节出了问题，不止血本无归，还会负载累累。
所以当十点君刷第二遍，第三遍的时候，看着电影中的导演对镜头喊着「摄影机不要停」时，没有了想笑的感觉。 因为那对他来说，是一句认真且沉重的肺腑之言。
这种坚守，就算有一天真的一无所有，也不会缺少从头再来的勇气。
好啦，到此剧透完毕。
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