 摄影要多看，多想，多拍！让我们跟着大师学摄影吧！没有权威，只有经典。 经典就是用最恰当的形式， 反映时代特征并能流传于后世的作品。 没有权威，只有经典。摄影这种非常感性的视觉艺术更是如此，谁都不能说谁比谁更好，只能说谁更经典。经典就是用最恰当的形式，反映时代特征并能流传于后世的作品。 开设《学摄影，就要多看大师作品》栏目，就是希望大家从大师经典作品里，能够找到自己想要的形式，去表现现实中的内容，让我们拍摄的每一个场景，都有最恰当的方式，从而提升拍摄照片的价值。这就是本栏目的用意所在。 这一期，介绍的是摄影巨匠——保罗·卡普尼格罗
如果说阿尔弗雷德·史蒂格利茨 对世界摄影艺术的最大贡献 是找到了摄影的本质， 将“直接摄影”也发展成为 艺术摄影史上最为重要的一支艺术流派； 那么，保罗·卡普尼格罗的伟大贡献 就是通过他“辛勤的劳动”将这个概念 有勇气用作品彻底地表现出来，并达到极致。 卡普尼格罗的作品告诉我们的 “灵性”其实就是“自在之物”， 就是我们透过他的照片 所能真真切切感受到的， 那种拍摄对象物体本身以外的 又真实存在的一种感觉。 这种灵性恰是他照片之中的“灵光”所在。
在卡普尼格罗的生活和事业中， 他一直忠于自己的追求， 不仅通过教学过程创作出 具有伟大深度和意义的大师级作品， 而且还通过思想和行动 将他的作品的观众融入创作之中。
“摄影对我来说是时间、 空间、光纤和情感的纽带。 感知这个物质世界的生活， 需要足够的平静、足够敏锐的 观察力和足够的意识能力， 需尽可能地减少自己 主观上所期望看到的内容， 以便尝试‘用眼睛来倾听’。 联想性思维、预想和类别划分 会妨碍你清晰地感知事物的能力。 过程的清晰性和客观物体的质朴性 会因过多地考虑情感与 精神方面的感觉而融化并消失殆尽。” 他说：“我必须做到和我的主题、 材料之间的交流。 我鼓励观众让艺术自然流动起来， 在无需注解的情况下， 呈现出艺术自身所具有的含义。” 无论是在森林里散步还是在暗房里洗照片， 情感和精神因素都在 保罗·卡普尼格罗的生活中占有首要位置。 保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro） 1935年生于美国波士顿。 在世界摄影史中保罗 卡普尼格罗 与同安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、 保罗·斯特兰德等一系列“纯影派”、 “直接摄影”风格的艺术家 被记载于同一时代， 保罗·卡普尼格罗是这一时代 唯一仍然在世的摄影家, 同时，也是今天我们能够见到的 老一代“纯影派”风格摄影家中 最后一位世界级著名摄影大师。 保罗是这样阐释他自己作品的： 我更倾向于去寻找 我所见的事物中“背后”的东西。 我看到树、我看到河、我看到…… 我觉得在它们的“背后” 或者说在它们“内部”是有“灵性”的， 它们存在于眼睛所看不见的部分。 所以我开始尝试去拍下它—— 琢磨如何去呈现这些事物的“灵性”。 因为，摄影这种方式是非常“现实的”、 非常“具体化的”， 所以我需要找到一个方法， 这就是我选择拍摄黑白照片的原因。 黑白照片更为抽象。 而彩色照片会使人和现实事物的距离太近。 我使用黑白摄影，因为，这样可以更抽象， 可以在某种程度上改变事物。 它们深沉、安静而柔和。 它们暗示着那里面有些东西， 超越了所拍摄的事物。 卡普尼格罗作品欣赏
卡普尼格罗作品欣赏
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卡普尼格罗作品欣赏
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