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唐绍喜 郑板桥塑像 郑板桥为清朝“扬州八怪”的代表人物，画、书、诗皆佳，世称“三绝”。其绘画取材专一，独爱竹、兰、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”；书法用隶体掺入行楷，独创“板桥体”，影响者甚众；他的题画诗也非同凡响，创造了“画因诗显、诗因画名”的独特意境。在艺术创作的道路上，郑板桥也提出了许多理论观点，由于“艺术同源”，值得不同创作领域的人去深悟力行。 郑板桥 竹 郑板桥的艺术成就，得益于他能博采众长、推陈出新。他在一幅题画诗中写道：石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多亦极妙，学一半，撇一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。诗曰“十分学七要抛三，各有灵苗各自探……”充分体现了他师法前人的态度，即创作要有独立意识，不可完全拘泥于前人而不创新。要不断触发自己的“灵苗”，寻找新路。 郑板桥 兰草 郑板桥的画讲求简淡为高、耐人寻味。这种“以少见多，以简见繁，以部分见全体，以个别见一般”的创作风格，是郑板桥一生都在探索和实践着的“以少少许胜多多许”的美学思想，他在《竹轴》中题曰：“余始画竹，能少而不能多，既而能多矣，又不能少，此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。”他通过大半辈子的探索实践，才达到“笔简意繁”的境界，可谓真知灼见。我们做文章也应朝着“以少少许胜多多许”努力。在“神”与“形”“意”与“言”之间，应力求形神兼备、言简意足。 郑板桥 竹 郑板桥在《题竹》中说：“殊不知写意二字误多少事。欺人欺自己，再不求进，皆坐此病，必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”意思是说，写意必须建立在扎实的笔墨、造型等基本功之上，绝不可绕过极工这个环节去追求写意，那将无异于自欺欺人。可以说，郑板桥所批判的问题，是艺术创造的一种流弊。它警示人们，学习任何创作都得有“台上一分钟，台下十年功”的定力和韧劲，坚持以先“极工”而求后“写意”。基本功扎实了，作品形式或真或幻，都可见到意趣。 郑板桥 墨竹 兰草 创作是心灵的再现，是精神世界的物化。郑板桥在《板桥题画》中谈到：“胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先，定则也；趣在法外，化机也。”对创作的“思”与“行”进行了精辟的阐述。我理解这一“三竹之论”，意指创作要有感而发，谋定而后动，但又要笔随神变，以“此刻的我来完善提升“此前的我”。我们在创作之前，应该做到胸有成竹，而不是“先开腔，后找调”。 郑板桥 丛竹 郑板桥绘画可谓呕心沥血，有记载说他早晨看竹、黄昏看竹、月夜看竹、雨中也看竹、风中还听竹，做到了“胸有成竹十万竿”。对此，他在题画诗中也写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”按常理，应是越画越熟才对，但郑板桥对自己提出了更高的标准——不能熟而生俗，进而实现了创作水平“生-熟-生-熟”的不断突破和螺旋式上升。艺术是无止境的。我们要从郑板桥的身上中汲取力量，保持创作的生疏感。 细细品读，郑板桥还有“读书求精不求多”“师其意不在迹象间”“画以慰天下之劳人”“一枝一叶总关情”等为学、为人方面的观点，深为后世褒扬，可谓德艺双馨的大家。 郑板桥 柱石图 |
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