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“澄怀观道”是每一位书画家应有的纯净、清澈的胸襟，这种胸襟能面对一切事物，使一切物与心境所向的理念和文化感知一致，表里如一，天人合一，是中国文化的重要精神层面，王金堂对此有深刻的理解。他认为创作中应用心感受与真相同的东西，这能看到“真”，同时也能看到“假”，但他把“假”的一面放掉，提取“真”的一面，这内心的转化，就是在艺术中修行。 “搜尽奇峰打草稿”，王金堂常游览于祖国名山大川之间,采风写生造化自然，在身历其境的基础上外师造化，不断丰富自己的创作源泉，并且广泛研习古人名作、名帖吸取知识营养，其作品兼具写实与写意结合的艺术美感，画中的山石、树木、溪泉等元素皆是应物象形、随类赋彩。他通过采风提炼和升华抒发自己的所见所想。 “色不碍墨，墨不碍色。”王金堂最初在以历练线条并体悟墨色变化的基础上，展开了设色山水画。他强调色墨的和谐关系。他善用墨色的变化来抒写山川四时的不同景象，其笔下挥毫的座座大好河山因天时、环境而气象万千。春天是万物复苏、墨色清新，夏天炎热炽盛、墨色朗润，秋天温馨恬静、墨色苍厚，冬天银装素裹、山色冷峻，其画作常让人感到一山分四季，十里不同天。
在泼墨山水画创作的技巧中，王金堂以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，不用皴法则显不出形状，他常用水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等创造不同的画作。他对笔墨更是一种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，这存在于自己内心的审美感动，是追求浪漫、向往自由的生活态度。
泼墨中，王金堂善用留白，使白处生韵，而且也长于积墨，使实笔生虚。在留白处，用浓淡墨色跳染，使灰度多变，用笔若即若离，似拨动生命的音符。留白其与沉稳凝重、苍劲腴润的山体和茂盛的植被共同营造出满纸氤氲、浑厚华滋的神妙意境。
王金堂的行书中锋用笔，如锥画沙，那墨入纸中的痕迹，是力道的深度和厚度，挺拔而中含，给人以“圆”的立体之感。从书写中可看出他的从容不迫、字字独立、少有连带，但是字与字之间还是通过字距疏密有几个字组出现。在用墨上，强调笔画粗细、枯湿的对比,从而显得作品节奏十分明快。
生于陕西西安烽火村 受教于刘文西 赵翔老师 毕业于西安美院并留校任教 中国书法家协会会员 中国美术家协会会员 国家一级美术师 |
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