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半屋，原名冯大鹏，1975年生，吉林省伊通人，现居北京，独立艺术家，自由撰稿人，艺评人。写字、画画、制砚、造壶，醉心中国传统文人画，与八大、徐渭、金农用功颇深…书法从颜鲁公，上追篆隶，力求古法… 2012-2018“六合雅集“书画联展／“以梦为马”中国画邀请展／《水云涵贲当代文士情抒芹洋 》（黑龙江出版社）／《边缘表达》（云南美术出版社）／“典古为新首届壶中天地紫砂茶器创新设计作品展”等。 曾获2008中国十大创意总监，纽约广告奖AME有效广告奖，香港媒介户外广告奖，中国4A金印奖，中国广告奖，现代广告创意无限奖，广州日报奖，CCTV-AD盛典，中央电视台公益广告大赛等… 半屋大字榜书《灵犀》 不立文字 常有朋友问，“你的画咋题字这么少？”，或有藏家提出，“画能再多题点字吗”？通常一笑略过，不作回答。 今天细说起来，大概有几个原因吧，算是给自己找个理由开脱一下。 一，自觉字尚与画不合。朋友以为题字多，画就好。实际顶帖多，粉丝多，不一定是好东西。画不碍字，字不碍画，互相生发最好，但做到这点不容易。常见好画，而败于字者。所以画画的人要了解自己的特质，什么时候可以信笔满题了，字画如一，那就成了。以云林、徐渭、八大山人、冬心、黄宾虹为参照，看看人家是如何做到字画统一的。 二，自觉肚子里墨水少，常提笔忘字或错字（简体字时代后遗症），更不能诗，偶而憋出一句来尚可，能合乎格律，更能卓然可以诵读者几乎没有。为了扬长避短，少题最好。一说就错，不如拈花微笑，不立文字最佳，既保持神秘感，还探不清底细，多好。 画者，遣兴。大千世界，能触景生情，生出画意然后提笔一挥，是件很幸福的事。不必为迎合时宜，搜肠刮肚或网络搜索诗词，然后照抄生搬硬套，以为完整，实则破坏。 半屋大字榜书《烟霞》 三，自觉画就是画，书就是书，这个是我自己偏激的观点。一幅完整的画，如果丰满厚实，意味悠长，就足够了。须知唐宋以来，佳作几乎看不到字，署名甚至隐藏到画中。“书画同源”不是“书画共生”，非强扭在一起。最早提出书画同源的，有说曹植，有说王维，又说东坡，确切有字为证的是赵孟頫。然而曹植只有诗文传世，王维画有传说，无传世（几幅画作尚需考证），东坡一代文宗，能诗善书更能画，但从传世画作看，画不题诗，甚至没有署名可寻。 画上题字，始盛应该是元代。然而即便是立字为证的赵孟頫，一代书家的画作中，秀石疏林图卷，只落“子昂”二字；鹊华秋色，不过几行；红衣罗汉，只落年号名字，更不用说题诗。而题字较多的鹊华秋色图，文字如今看来，更像是导游图上的文字。周密祖籍山东，却从未到过山东。赵氏回到吴兴和老友相聚，那时没有iphone手机可以秀朋友圈，旅行手记心灵鸡汤啥的，就为周密画了幅画，告诉他济南风光之美，文字中指点出来而已。 半屋山水 四，“诗书画印，四合为一”常被拿来衡量艺术家的艺术修养和高度，其实是不太正确的。俗话说贪多嚼不烂，能精一艺已经很不容易，全能全佳者几乎没有。因字画收藏的关系，历代的传承，使得很多画作上布满题跋，印章，让人错误的以为画就应该如此丰富。实际上，除了大家熟知的那个喜欢盖大印，题诗词的乾隆皇帝外，历代在画上题字的画家很少，都是画外的跟帖而已。 明代文人制印，多为偶尔涉及。八大山人字画诗绝佳，印，据说是他画印稿，找人来刻的。提出文人画概念的董其昌，是最喜欢画上题字的，而印章，无从考证是否亲力亲为。真正四位一体的，我们熟知的赵之谦，吴昌硕，齐白石，严格讲是时代造就了多面手，赵孟頫，董其昌的影响把他们逼成了这个样子。相比整个中国画史，这样的四合一的形式，不过是片刻而已，并非主流。 所以，在我看来，题跋，能少题不多题，能自己编诗词别抄别人的，哪怕是大白话，抄歌词也行。唐诗宋词书家都抄遍了，画家就别凑热闹了，给人留点活路吧。 2018.10.18 \\作品欣赏\\ 大字榜书作品 （请手机横屏欣赏）
绘画作品
制壶造砚
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