温柔储秀的思索之美——紫砂艺人孙秀丽

紫砂壶不依赖任何釉色，只以砂色本来面目示人，以素面素心沟通茶人，因此紫砂壶体的每个部分独立鲜明，线条缓冲流畅，明暗转折中主次分明，从神态情趣来说，壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。孙秀丽的紫砂作品，便是一直在追求这种思索之美。

孙秀丽，青年陶艺家、实力派陶手、江苏省陶瓷协会会员，1984年出生于陶都宜兴，从小她便酷爱美术，对于形体的变化有着异乎寻常的敏锐认知，加上周围的环境使然，对紫砂接触即早，所以有着特殊的感情。长大成人以后，投身于紫砂创作，得到过多位大师名家的点拨，凭借良好的制壶基本功，成长为年轻一代的制壶中坚。她的作品具有显而易见的多样性，制作技艺扎实全面，擅作多种壶形，加上其自身虚心好学，潜心钻研，不仅孕育了谈敏的才气，同时也催发了她的艺术天赋，在持续不断的勇于思索之中，得享回报。

人的性格会潜移默化的影响身边的一切，工作中的平淡会磨砺人的棱角，同样亦会消磨人的意志，有的人会选择对抗，不断的强调个性和独特，孙秀丽却选择了包容，这一点似乎契合了其本身的紫砂创作，如水的江南女子，天生与水灵犀，一双素手，轻柔婉转，就能流转出所需要的形状。“一洼清潭，几棵绿竹，缀几许花花草草”表达着主人的孙秀丽的恬淡典雅。 

严于律己，不慕虚荣，使得孙老师在紫砂创作中不断迸发灵感，佳作不断，“学无止境，艺无止境”技术全面多样是值得自豪的，但当下真正考验一位陶手的，还要看是否具有创新能力，孙秀丽的每一把作品她都要求做到极致，让线条和形体经得起推敲，她认为作为一陶手，应该努力做到让收获她作品的人不留遗憾，并因此满足而愉悦，只有这样她才能同样的不留遗憾。

观孙秀丽的作品，总能感到一种“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”感觉，这是一种令人心旷神怡的精神美，折射出种种工艺制作之外的人情味道。

四方锦囊

有些美好，留存于人的双眼，转瞬即逝；而有些美好，则留存于从古到今的诗书画卷之中，百世留存；谦冲守正，平和淡然，汲取的是江山历史的灵气，抵御的是岁月沧桑的浸染，孙秀丽的这件作品正是这样，如梦醒时的惊奇，形不阔而情巍峨，高拔、屹立、那种雄气蓬勃的张力，与世抗衡的凌厉，令人刻骨倾心。该壶造型内蕴的立体感，在一根根筋线中贯穿始终，展现了一种由大地直上青云的空间感和上升度。以极强的概括性展现抽象意识，以丰富的层次感来突显造型的立体性，达到一种艺术重叠组合的音乐节奏效果。壶既如此，人何以堪？世界万物有数，没有谁会是永远的低徊，努力寻一方天地以酬抱负，终将穿透云霄，抵达人生的高度，以千百年不变的坚挺，结成时光辗转雕琢不去的凝姿。