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常见的构图方式 说完了外部轮廓，再来说说看内部的构图方式。 不妨从中国画和摄影中汲取一些灵感。 水平线构图  这种构图涉及上下两部分轻重缓急的对比。移动水平线位置，观看感受会发生剧烈变化。因此构图的最大难点，在于合理确定水平线的位置。以名画《窠石平远图》为例：画家之所以用了大量空间来做留白，是因为下部的元素又多又重。就好像天秤一端放了很大很松的物件，另一端就自然要摆上重砝码才能取得平衡一样。 同时，水平线构图如果只是两部分的对照，尚显单调。所以这幅画又在左右1/3处，各安置了纵向元素，打破画面呆板。这两点在水平构图中都是值得学习的。正好像这件《倒影》。作品的魅力主要在于所倒影的，而不是水面上的事物——在倒影里，林木逐渐过渡到山川再到天空，层次变幻，无迹可求。尤其一抹浅色，好像突然露出的天光一般，宁静而又豁然开朗。  这些才是这件作品的主赏点。另外，轮廓虽然也不规则，但好在这种残缺减轻了它的中庸无聊，也是可行的。 垂直线构图 在这种构图中，垂线代替水平线成为了引导视线的主元素。海玉常常能形成上下对峙的倒影景，因此这种构图也比较常见。以这幅摄影《黄龙潭秋色》为例，在切割选景时，要注重保留倒影的长短错落。使它们在画面 1/2、1/3、1/5这样比较抓视觉眼球的位置，形成了节奏。 如果有像图中这样旁逸斜出的枝桠打乱一下画面，也能增添灵动。  事实上，“循规蹈矩”和“不按套路出牌”结合在一起，正是构图的精妙所在。单纯的规矩让人腻味，一丝错乱节奏，反倒更抓人眼球。譬如这件《含羞半敛眉》，主元素是垂直线，外轮廓也是长方形，但是这两种竖直要素叠加在一起，就难免单调了。构图者有意保留了四周黑黄色的斑块（注意左下还有一点点呢），形成一种隐约的散点视图。  斑块虽什么也不像，但也什么都能联想，如此一来便极大地丰富了画面的趣味。 斜向构图 斜向构图具有明确的升腾感或者下坠感。过去常常被运用在花鸟画当中，形成空灵飘逸的风姿。  今年昆明石博会的金奖作品——《飞天》，就是斜线构图的精品。它一反常规，将画面裁成了一个斜向的椭圆形，同时将画面安排在上1/3的位置，给下半部留足了空间。结合作品主题来看，真是飘飘乎遗世独立，羽化而登仙。  三角形构图 三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。其中正三角形给人稳定感，适宜表现具有沉静、稳固性质的画面。倒三角形和斜三角形相对来说，要显得不稳定，更适合动感、夸张感的画面表现。  这件《吉象》的画面中，太阳、大象和石块构成了稳定的正三角，和招摇的树枝构成了一个斜三角。它既有大正三角带来的稳定感。同时，左半部分对于松石刻意多保留几分的设计，又让画面变得动感活泼，大象和松枝间好像有了一种互相吸引的关系。这是三角构图中成功的案例。  S 形（之字形）构图 无论传统画，还是摄影，这都是最常见的构图方式。   S 形（之字形）的线条就像一条气脉，强势安排观众视线，领人入画。同时也能把整体作品串联起来，不至于局势散乱。这种构图还解决了画面呆板的问题，在平衡中取得灵动活泼。 L 形构图 L型构图像半个画框一样，半包围画面。L形让原本不受重视的留白部分成为主题，变得更为醒目。它和S型一样，对画面具有强引导力。但它的视觉延展感更强，延伸出来的视野更开阔。  就像这件《悟至空灵》一样，其实想要表现的主元素是人物。可是在构图时用了大量面积展现左侧的倒 L 型山崖景，既给画面增添了环境背景，让故事性更充分；还凸出了人物的“意义”。就像由一个主持人介绍出场的人物，反倒让人更好奇一样……设想，若是在切割时只保留了一个光秃秃的人物，那么所有的注意力都在人物身上，一笔一画的优缺点都会被放到极大，反而成为了一件憾事。 散点构图 散点式构图是一种潜能强大的构图方式。散点虽散，但也留下了人工发挥的更多潜力。 这种构图主要涉及两组关系：一个是轻重主次，一个是疏密松弛。图案就好像音乐，如果全是快节奏，只会让人感到不适；如果全是重音，可能也什么都突出不了。关键点全在节奏。就像这幅《瑞鹤图》， 你试着将画面靠着上下左右重新裁剪，不同的切割会带来新的感觉，在某些画面中，左飞的仙鹤是主流，某些画面中，仙鹤们又有飞回停驻的倾向。这就是散点构图的魅力，它让你成为神通广大的主宰者，给了你解释画面的更多可能。 秋荷意韵也是散点式构图。从图片中分析，原石的左右两侧必定还有草花蔓延开来。但构图者选择了现在的局面。你可以试着将这几个高点的位置串联起来，会发现它们形成了一个大 M 的形状，两团大草花分别在左右1/3的位置，小草花高低错落穿插。这让画面看起来重点凸出，节奏轻摇舒缓。很适合画面所要表现的秋日荷塘风光。 当然，这件作品的构图也并非没有缺点。它的上部留白稍稍多了一分，左右弧线也非十足对称，如果追求完美的话还有上升空间。 不完美的补救方法 即便熟练掌握了各种构图方法，但海洋玉髓的图纹仍旧是出于天然，无论如何也比不得人工绘画，可以自由发挥。这个时候，我觉得有两种方式可以稍稍弥补这样的遗憾。 一种方式是中国传统绘画中的常用手法——“钤印”。尤记得当年一块13万成交的海洋玉髓方牌上就使用了这种技法。绿豆大小的一枚红印，是一抹画龙点睛的亮色，又平衡了作品的构图。对于作品的完整性以及精品度的提升都有帮助。 从原理上来说，生动的画面都是有倾向性的，有倾向性则无法保持四平八稳。钤印的方式一来很自然， 二来不打扰画面，能够不动声色地起到改善效果。在传统书画中，钤印和题款的位置是一门大学问，许多前辈大家都有详细分析讲解，感兴趣的话可以学习一下，在此便不加展开了。 另一种提升的方法是通过台座艺术。这种方式完全不作用于石头，“人工干预”成分更少。 它的原理是利用视觉的“完形”机制，给你提供更多的暗示或者倾向性，刺激你的大脑完成对作品的深度理解。《宝藏》杂志曾经连续多期以柳州周爷工房的台座为例，讲解海洋玉髓应该如何配座，提升审美层次。 以上这些小窍门，是不是让你的藏石升值了十倍？！ 版式：尚悦 |
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