在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的
董其昌(明代)《试墨帖》 释文：癸卯三月，在苏州之云隐山房，雨窗无事，范而孚、王伯明、赵满生同过访，试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书,都无伦次。
一幅佳作。 全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”“雨”“试”“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。在墨色上，其变化也较为丰富，“浓、淡、枯、湿”相间自然。前面第一段含墨相对饱满湿润些，书写至第二段“虎丘茶”起，墨色开始变化。由于丰富的用墨技巧，加强了章法的虚实、聚散与动静、疾缓等变化，使整幅作品生机活现。从书写内容上:“癸卯三月，在苏州之云隐山房，雨窗无事，范而孚、王伯明、赵满生同过访，试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书,都无伦次。”可以体会到作者书写的节奏也随之情绪的变化而变化，可见是其心手两忘的快意之作。
最为常见的用墨之法大概有如下九种，试作些举要证明。
1、淡墨 水分超过墨者，为淡墨。淡墨的概念与浓墨相对，从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境，给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。
米芾《真酥帖》虽为数行便笺，仍能从字里行间见到米芾书法之神采。其行笔  米芾（宋）《真酥帖》 释文：真酥一斤，少将微意，欲置 些果实去，又一兵陆行难 将。都门有干示下，酥是 胡西辅所送。芾皇恐顿首。 虞老可喜，必相从欢
现，多用淡墨，结体洒脱遒放，一种风韵自在其中，由此亦可见作者书法功力之深厚。
明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌以画法用墨入书法，开淡墨一派书 
董其昌（明）《岳阳楼记》 释文：庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废俱兴，乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上，属予作文以记之。予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千；此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无
法，用笔虚、章法疏、用墨淡、造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息。使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 
王文治（清）《我爱陶彭泽》 释文：我爱陶彭泽，千古风起情。既非慕势隐，亦非逃名门。前植五（棵）柳，暁露笼新晴。远交平畴风，似偕稚子迎。先生植三柳，陶数不盈。亦復绾墨绶，亦复遗世萦。亦復乐酒德，亦復扬诗声。褐来海岳菴，相与连鸥盟。饮酒不期罪，哦诗不期成。三叹思古人，悠然发遥情。 清代王文志学董其昌卓然成家。当时书坛有一句话叫“浓墨宰相、淡墨探花”，浓墨指的是刘墉；淡墨就是是指王文治。王文治的淡，并非墨分五色（焦、深、重、淡、清）的淡，而是指书体瘦劲飘逸，淡而有韵，和董其昌的清健淡雅之色有所不同。二人以淡入书，天真自然洒脱清妙，有书不尽意之趣。 
虚谷（清）竖联《赏春林飞鸟》 释文：赏春林飞鸟，爱秋水文章。丙申正月，虚谷。钤印：虚谷书画 三十七峰草堂 心月同光 虚谷是继清初四僧之后最著名的画僧，与任伯年等人号称晚清“海派四杰”，主要以画名当世，最善画花果鸟虫蔬禽小品，而多以淡笔出之。尽管其书不在画下，但书名却为画名所累，故迄今为止，其书法作品在市场上仍极为稀见。 此副对联书于丙申（1896年）正月，云：“赏春林飞鸟，爱秋水文章。”淡墨、枯笔，与联语道出的平淡之致、自然之趣几乎珠联璧合，令人想见其心。所谓春林飞鸟、秋水文章，其意趣直接承自老庄，正与秉持世外之志、却又不事佛崇礼的虚谷深为妥帖。所钤“三十七峰草堂”、“心月同光”，也不过是这种心事的外化而已。 以平淡自然的心情落以平淡自然的笔墨，复以平淡自然的笔墨写平淡自然的物事，虚谷此联之妥帖，可谓妙极毫巅。  启功（当代）《游人不赏凌云赋》 释文：游人不赏凌云赋，只说琴堂是故基 近人启功先生也擅长用淡墨，他的行书竖幅“游人不赏凌云赋，只说琴堂是故基”不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。 |
