正当中国昆曲被宣布名列联合国“人类口头遗产和非物质遗产代表作”榜首、昆曲欣逢又一春的时候，上海文艺出版社出版了已故老画家樊少云的昆曲画册。这无论是对画坛还是对曲坛，都是一件值得庆贺的事情。
樊少云先生（1885—1962），江苏崇明人，是上个世纪三四十年代蜚声上海画坛的名家，与吴湖帆、吴待秋、吴子深并称吴门画派四杰。同时，他又精于音律，昆曲、琵琶、古琴、箫笛无不当行出色，尤其对昆曲造诣很深，与昆曲大家俞振飞、吴曼公、倪传钰、张紫东、张充和等大师或著名曲家均为挚友。像这样的艺坛“多面手”，在中国画史上也是少见的。更值得一提的是，他的六位子女也多继承父业，文坛名家郑逸梅先生曾为之撰文：《樊少云满门风雅》。
出于对昆曲的深厚感情，樊少云先生从40年代开始，以其笔墨作昆曲画册自娱。因为他对山水、人物、花鸟无不擅长，画来挥洒自如，自成一格。古往今来，善以诗境、词境入画的画家不少，也有以画京剧人物著名的，但是像樊少云先生那样专画昆曲意境的可谓绝无仅有。他的特点是专选昆曲中有代表性的剧目和情节。虽曰画戏，但不画舞台陈设，都为自然景色或平常室内外场景；人物不着戏装，不开脸谱；衣衫均求古朴，不事艳丽；画面大多以景为主。如《西厢记·佳期》，主要画了花园的月色夜景，角色仅张生一人，在画面一角，烘托出曲文“彩云开，月明如水浸楼台……”《夜奔》则画足了漫天风雪、丛林山径和背景中草料场的烛天大火，而林冲只占景中一小角，使观者好像走进了《水浒》里描绘的那个境界。正如少云先生子女在画册后记中写的：“戏曲是把生活舞台化……而先严的画，则是把舞台上的戏，还成原来的景和人，在笔墨间绘出人情景象。画家虽多，爱曲者亦多，然兼擅之者则不多；兼而擅之又如此画戏者，则恐前无古人，亦不知是否会有来者！”
我少年时代曾师从少云先生的哲嗣伯炎先生学画，亲睹少云先生沉醉于画曲时的情景，因此一直希望这批珍贵遗墨能够公开出版。但由于种种原因，直到现在才成为现实，从此空谷跫音长鸣岩壑，鲁殿灵光重现人间，肯定会大有益于艺林的推陈出新。
