在传统的中国画里,墨具有独特的地位,尤其是写意画,以用墨为重点,通过黑白变化,来表现特殊的韵味和情趣。干湿焦淡浓,不同深浅的墨色,便足以表现出多姿多彩的客观世界。所以,“墨分五色”,追求的不是再现人们所熟悉的自然色彩,而是着力追求一种能给人以启发性想象的色彩感觉。 最基本的国画仅有水与墨,黑色与白色。颜色上的单一,也使得水墨画中更讲究“气韵生动”,不拘泥与物体外表的肖似,而更多强调抒发坐着的主观情趣。 王蒙《青卞隐居图》 由于基本的水墨画中只有水与墨。对于墨色的把握,也成了一件十分讲究的事情。不同的形态,不同的部位,不同的情绪,均会有不同的墨色来展现。墨作为主要原料加以清水的多少可以展现不同的墨色,也就是俗称的墨色五分。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。 王蒙《青卞隐居图》局部 “干” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿” 墨中加水多,与水调匀运用,多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。 “浓” 墨为浓黑色,多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 墨比浓墨更黑,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾点或皴。 王蒙《青卞隐居图》局部 在古代更是有墨色六分之说,清代的《绘事发微》中谈道:“墨色之中,分为六彩。何为六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也。” 王蒙《青卞隐居图》局部 对于墨色的运用,从古人开始对此的研究就早已颇有考究。直至现代,对于墨色的运用还是被人们所津津乐道,并加入对于墨色更深入的理解。 王蒙《青卞隐居图》局部 真正的黑白之韵,永远是高雅而朴素,纯粹而简约,凝重而深刻的。它只可能来自于那些富有思想和感情的内心世界。 点击关注更多精彩内容。 |
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