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宋代，唐后的又一个统一中央帝国，纵观中国历史，一旦上市敲钟了，初创团队就难免遭到CEO屠戮，狡兔死走狗烹，宋代是个例外。我们可以隐隐中从赵匡胤“杯酒释兵权”的和平交接中感知这个朝代独特的文雅。 生活在宋代的画家是幸运的。以往的历史是“匠人无名”，我们从不知晓那些古墓出土的青铜器来自谁之手，哪怕它再精巧夺世。宋代，第一个成立国家画院的朝代，也是第一个为画家设置官阶时期。 建国之初，宋代便设立了翰林图画院，网罗天下艺士，根据其才能，授予待诏、袛候、艺学、画学正、学生、供奉等职务。赵匡胤及儿子南下消灭南唐（李煜的故国）及前蜀（黄荃的故国）之际，也收尽了这些地区的名画，同时招当地艺士进入画院。 《雪霁江行图》 郭忠恕 纵74.1厘米、横69.2厘米 台北故宫博物院 后周的界画高手郭忠恕、前蜀的宗师黄荃之子黄居寀与南唐工笔大师董羽都被招入作为翰林院待诏。宋代不仅皇帝喜欢舞文弄墨，就连后宫皇后都喜欢。五代末宋初山水画的有三位大师级人物，一个是山东人李成，另外2人是陕西人关仝与范宽。 米芾的《画史》记载了一个有趣的故事。仁宗的皇后曹氏是李成的铁杆粉丝，她买了大量的李成的作品，把作品贴成了屏风。李成有个孙女，嫁给了宰相吴充，此女文化水平以及艺术修养特别高，尤其善于鉴定书画，熟悉祖父李成的作品。皇后曹氏就把李成的孙女请入宫做书画鉴定，李成孙女从一堆作品里挑出来告诉皇后只有4幅为真迹，不尽兴的曹氏让其孙女去其他地方收集真品。 《读碑窠石图》绢本 李成 纵：126.3cm，横：104.9cm 现藏于日本大阪市立美术馆 要说最痴迷的绕不开一个人：徽宗赵佶。国家不幸画家幸，外边是虎视眈眈的辽、金，内部是宋江与方腊的起义，但是赵佶极力推广画学画院，蔡京等人也随上附和，蔡京不仅自己习的一手好字，还广征名画。比起祖辈嘴上说爱画家、喜欢画家，赵佶可谓是动真格。 以往的宫廷艺人不得穿官服、不得佩戴官员特有的饰物，但是到了赵佶这里，给予了国家画院的画家特许权，画家的俸禄与服饰明显优于其他艺人。赵佶最喜欢是画院、其次才是书院、琴院、棋院。赵佶为画家设立了六阶官职并自任画院院长，模仿科举考试，全国范围内选拔画画的人才。 赵佶给的考试题目一般都与诗句有关，要求应试者按照诗句来作画。“踏花归去马蹄香”，应试者愁眉不展，马蹄跟花都好表达，可这个香是个气味，难倒一批人。最终胜出的人画的是傍晚时分，一位官人骑马回家，蝴蝶追逐着马蹄飞舞，立刻让人感觉香气扑鼻。 还有一个题目是“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”。大多数作品都画了春日的桃花，最佳作品却是杨柳楼头，一位美人独自凭栏。杨柳衬托下独登高楼的美人就是那不可多得的一点红，整个画面立刻产生了故事性与感情。 如果直接去画桃花，虽然直扣主题，但是立意上就进了死胡同，让看画的人失去思绪的放飞与情感的共鸣。这就是中国画讲究的【意境】，一种委婉的、曲折的、含蓄的东方式美学，一种植根于拥有共同文化记忆的群体意识，一种靠意会不言传的情感交流。 北宋画院的考试吸引了大批人去应考，但是淘汰率很高，最终留下来的人以能够准确描绘神态的人物画家为主，画院以外也储备了大批民间艺人，这样，王公贵族垄断的丹青之事在民间洒下了种子，为日后文人画的崛起扎下了根基。 花鸟画方面，由于黄荃的小儿子黄居寀主持画院工作，加上皇帝的恩宠，北宋初期院体严格参照黄荃的标准来判定作品的优劣；徐熙的野逸之风在宫墙外也影响相当一大批人。黄派标准持续了近百年，直到熙宁、元丰年间有了变化。宫廷花鸟画家，以崔白、崔悫兄弟为代表，用笔越来越纵逸。 崔白《寒雀图》局部 纵25.5cm，横101.4cm 北京故宫博物院 在宫廷外，徐熙一派也颇有建树。宋真宗时期的赵昌，宋神宗时期的易元吉都是著名的徐派代表人。据说赵昌每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。 易元吉以画獐猿闻名于世，他孤身深入深山老林观察动物的习性，他的獐猿画不仅在艺术上达到第一流的水平，而且在中国古代绘画史上具有开拓绘画题材的意义。古代绘画评论家把獐猿画看成易元吉的专工独诣，认为是“世俗之所不得窥其藩”的绝技。因为画的太好了，被召入宫中为景灵宫孝严殿画花、石、禽兽等屏风，据传因为画的太好争宠，在第二次入宫画《百猿图》时被人食物下毒而猝死。 易元吉 《枇杷猿戏图》 纵：165 公分，横：107.9 公分 台北故宫博物院 社会思潮会影响当时审美与艺术创作。魏晋是玄学影响最大，我们看到的无论是书法《兰亭序》还是画作《女史箴图》，造型充满了流畅而又飘逸的线条，连人们穿着都宽衣博带，飘逸之风尽显。到了唐代，佛教影响最大，玄奘为求取真经西行印度，庄严与法度深刻影响了当时的艺术，同时期的颜真卿、柳公权的书法筋骨饱满、雍容大气，同时期的美人也推崇丰满。 《听琴图》局部 绢本 赵佶 横147.2厘米，纵51.3厘米 现藏于北京故宫博物院 到了宋朝，道教思想终于成了显学，宋徽宗赵佶尊崇道教，大修道观，自称道君皇帝，道教崇尚简约、自然的风格也影响到了绘画，到了此时，黄荃那种富丽堂皇、精益求精的风格影响力自然消退。 梅兰竹菊四君子画在宋代逐渐得到士大夫阶层的青睐。墨兰从宋末开始，代表人有赵孟坚、郑思肖，这批文人精英把对故国的思念寄托在梅兰竹菊之上。南宋偏安一隅，较北宋时期的构图有所松动，画者偏重笔墨情趣，不再追求往昔的规则。 《秋江渔隐图》 马远 纵：37厘米，横：29厘米 台北故宫博物院 人物、山水、花鸟在宋代获得井喷式发展，花鸟画可以说是宋代绘画的中心。宋代是一个对知识分子相对宽容的朝代，这也助长了士大夫阶层的话语权与影响力。朝代可以更替，但是士大夫阶层信奉的理念不变。宋代的灭亡让汉族士大夫阶层产生了文化上的自觉意识。北宋亡于金，金也亡了，南宋遇到了更强的蒙古，宋代三百年弹指一瞬间。 诗书画印开始走入文人画，对文学修养的推崇孕育了日后兴起的文人画派。院体随着南宋的偏安及灭亡辉煌不复昔日的荣光。而跟随战乱一起消失的，还有《宣和画谱》里记录的那些名画。 以下是宋代著名的花鸟画赏析《竹石锦鸩图》黄居寀 纵23.6厘米，横45.7厘米 台北故宫博物院 《双喜图》崔白 纵193.7厘米、横103.4厘米 台北故宫博物院 赵昌《写生蝴蝶图》 纵27.7厘米，横91厘米 北京故宫博物院
《岁寒三友图》 赵孟坚 32.2×53.4cm 台北故宫博物院藏
《骏骨图》 龚开 纵29.9厘米，横56.9厘米 日本大阪市立美术馆藏
《珊瑚笔架图》米芾 北京故宫博物院
扬无咎《雪梅图》 纵27．1厘米，横144．8厘米 北京故宫博物院
《墨竹图》 文同 131.6X105.4厘米 台北故宫博物院
张晖简介 张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。 多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。 |
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