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文化创意产业园区作为经济发展转型、产业规模化和细分领域发展的重要途径和载体，有着巨大经济效益和社会效益。 当前，我国多个城市也正在积极开发文化创意产业园，尤其是在各区域的中心城市正以前所未有的速度迅速崛起，创意产业集群化分布进一步显现。但毕竟文化创意产业园在我国是起步阶段，发展经验不成熟。因此借鉴国外的经验，对我们而言是非常有必要的。 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，聚集了49家剧院。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目往往在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、音乐剧、芭蕾舞等来自不同国家与地区、不同形式与风格的表演。 在这成功的背后，英格兰艺术委员会、伦敦发展机构、英国文化媒体体育部等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。 法国历届政府都非常重视文化事业和文化产业的发展，特别是从产业结构的调整中看到了文化创意产业的重大价值和潜力后，为文化创意产业制定了系列的优惠政策和资助措施。由于政府的积极鼓励和政策的支持，法国文创创意产业得了极大的发展。 塞纳左岸强力体现着巴黎的艺术生命，使巴黎人引以为豪。直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为那里的整体文化氛围。它最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。 以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要原因。 美国创意产业园区的发展呈现出鲜明的特点，基本克服了产业园区发展的瓶颈——依靠外来的资金输血维持。美国发展文化创意目标明确，产业发展针对培育创意市场，注重集聚效应，打造并完善了创意产业链，从而形成了一系列产业发展群落。 纽约SOHU（苏荷）区是美国最知名的创意园区之一，它曾是一个被废弃的地下工厂，因有大量闲置房屋且租金极其低廉，被一些从欧洲移民纽约的艺术家看中，发展成为一个艺术家聚集区。全盛时期，面积不足纽约市区1%的SOHU区内，居住全纽约30%以上的艺术家。 纽约依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产业园区的发展打下基础。 不列颠哥伦比亚（简称BC省）是北美动画产业中心。BC省动画产业起始于80年代，开始只是为美国公司提供初期的艺术作品、设计图样、故事模板、动画、配音及声音合成等服务。从90年代中期开始，BC省动画产业由于其制作质量优良、创意独特、交货及时和预算合理等优势，与国外的合作制片越来越普遍，BC省控股及BC省当地的动画公司数量也随即迅速增加。 文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。 鲁尔区曾经长期以采煤、钢铁、化学、机械制造等重工业为核心，工业产值曾占全国的百分之四十，被称为'德国工业的心脏'。20世纪50年代以后，随着产业的衰落，区内失业率大幅攀升、人口大量外流。面对危机，德国政府和社会各界开始谋划转型发展。 鲁尔区之前没有一所大学，从1969年开始逐步建设大学，引入相关研究所。1989年，鲁尔区开始实施国际建筑展览10年行动计划，利用老工业区的废弃建筑物，建设各种服务设施和文化艺术景点。同时，鲁尔区凭借其在欧洲特殊的区位优势和发达的交通网络，将交通物流业培育成为转型发展的支柱产业之一。经过不断的探索和努力，鲁尔区已经由传统煤炭和钢铁生产基地发展成为以高新技术和服务业为引领的多行业协调发展的综合经济区。 鲁尔区在转型升级的同时，重视健全规划机构。1920年德国政府颁布法律成立了鲁尔煤管区开发协会，1969年协会制定了《鲁尔区域整治规划》作为法令要求全区严格执行，之后还编制鲁尔区的旅游规划、环境保护规划等一系列相关规划。
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