2017年12月10日下午，著名花鸟画家陈鹏先生主讲的《花鸟画创作示范与点评》专题讲座，在文化部艺术发展中心培训部隆重开讲。中国画创作研究院2017中国画博士课程班、导师课题班学员，共同聆听了该课程讲座。根据中国画创作研究院教学部的统一安排，本次专题讲座为2017中国画博士课程班、导师课题班第四轮课程之一。
题 目：花鸟画创作示范与点评
时 间：2017年12月10日下午2:00至5:00
地 点：文化部艺术发展中心培训部206室
参加人：中国画博士课程班、导师课题班学员
主讲人：陈鹏
中国国家画院国画院秘书长、艺委会委员、花鸟画工作室导师，中国国际书画艺术研究会理事，北京市国画艺术家协会副会长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
陈鹏老师从中国的画院体制变迁讲到文人画的形成，给同学们讲述了许多古代画家的故事。他说，中国古代一直都有画院、画家体制，到了五代，画院体制已形成规模，而且需要考试，考画院是十分荣耀的事情。最典型的就是梁楷，时人称其为梁疯子，他画《泼墨仙人图》、《太白行吟图》，是中国文人写意画中最高的典范和代表。他的泼墨写意已经超越了形象结构表象的东西，更是一种精神状态，他的这几幅画笔墨极为简略。根本不是写实，不是勾线填色。这种笔触，这种结构，透露了中国艺术家一种超然的创作状态。明代陈洪绶也画工笔画，其工笔画极具写意性，里面的文人画感觉、气息、结构、神韵等，都具有独特的艺术趣味。中国文化的发展，在这些文人画家的笔下得到了充分的展现。
陈老师指出，花鸟画最典型的就是从元明后，文人画以梅兰竹菊为主，形成了一个非常庞大的阵营。他例举了许多宋以后的文人画家，包括宋代文同、苏轼、米芾、李公麟等，元四家的吴镇、王蒙、黄公望、倪瓒。陈老师用黄公望拜师王蒙的故事，来说明文人画家对绘画执着追求的精神。他还提到元代文人画鼻祖赵孟頫及其妻子管道升，高度赞扬管道升是中国女画家的杰出代表。
陈老师还十分重视民间绘画，他认为画工画里也有十分经典的东西，值得我们认真借鉴和学习。
 
在绘画示范环节，陈老师为大家展示了他深厚的绘画功力和熟练的大写意笔墨技巧。从风中竹叶，到雨中荷花，再到枇杷树以及枝头上的小鸟，无不充满着灵动的韵律美和旺盛的生命力。通过亲自示范和讲解，陈老师生动地诠释了中国画的大写意精神，获得了在场同学的由衷赞叹和钦佩。
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