如何学会曾刚彩墨山水画技法？

曾刚教师

曾刚，笔名：無为。号：峨眉山人。早年启蒙于山水画家吴祥辉教师，后长时间受教于闻名画家黄纯尧教授，2006年至2008年为我国国家画院造访学者，先后随周绍华、曾来德、龙瑞等导师学习。现客居北京。

曾刚教师是活泼在今世国画艺术舞台上的一位川籍闻名青年山水画家，四川省美术家协会会员，上海市虹口画院画师。2000年久居上海，并执教多所业余大学、老年大学等山水画专业。他传统笔墨基础扎实，法度谨慎，著作极富生活气息，特别是能巧妙的把艳丽的颜色同多变的水墨调和结合起来，并测验以西画的肌理作用植入我国画中，并逐步构成自己独立的艺术风格。观其山水画著作，既有极写实的画面，又有极丰厚的颜色，不管小品巨制皆淳厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉着意蕴，特别合适我们这些老年人的口味。曾刚教师对我国画的体现力确确实实让读者有身临其境的感触！

对曾刚教师彩墨山水画的用笔、用墨、用水、用色等技法有必定的了解，堆集一点经历。现肤浅认识小结如下，如有不妥，敬请画友纠正。

一、曾刚彩墨山水文房四宝

曾刚教师依据他多年的作画实践，对画材挑选有如下要求：

毛笔：为能充沛体现山石的肌理，使画出的线条具有金石味 选用毫锋较硬的大、中、小石獾笔（或许狼毫笔）画山石；选用中、小号狼毫笔画树木、点景；选用中号兼毫笔烘染云水；还有一种是曾刚教师创新的点子笔（即用旧的兼毫笔剪去一半笔毫），专门用于画单棵树或丛树林(用这种笔画树丛即快、又形象、作用很好)。

曾刚教师所用毛笔，一套6枝

曾刚教师所用毛笔，一套7枝

颜料：曾刚教师作画只选用六种颜色，即酞青蓝、藤黄、胭脂、三绿、硃磦、钛白。

纸张：因曾刚教师选用湿画法（即喷湿画面作画）烘染云水，所以选用夹宣纸。一是这种纸较健壮，烘染时不容易坏；二是夹宣纸较厚，比较吃色、吃墨、笔墨作用好，画面厚重。

夹宣

二、 曾刚彩墨山水画之树木画法

先看赏识一幅著作

树木在山水画中占有十分重要的位置。一幅山水画里如果没有树，那这幅画必定缺少生气。树木的体现直接联系到山水画的胜败。曾刚教师画树除了承继传统之外，他还有一些个人共同的画法和技法，现分述如下：

一是排笔散锋点画松树叶。画松树，先用硬笔勾画树干，枯笔皴擦出树干的纹路。留意松树的特点和树枝的交叉。点树叶，要用狼毫笔点，把笔刮扁，按照树的外形结构分层分批点。笔中水分必定不宜太多，留意点出松树叶与叶的透气感。设色时宜选用干染法，分两遍点染。着第一遍色时，宜用酞青蓝加墨（色可稍深点）点染松树叶，不行使色渗出墨色外面，设色时宜上部浓、下部淡；前面树叶浓，后边树叶淡。待墨色干后再着第二遍色，这时可用较第一遍稍淡一点的色点染，允许能够稍微渗出点墨线。树干着赭墨色（用硃磦加藤黄加三绿加墨调成）。

过程演示图解：

二是运用点子笔画树。点子笔是曾刚教师特制的笔（即用一支旧的兼毫笔，剪去一半笔毫，蘸满墨后在盘子边上刮几下，拾掇一下笔毫后，即可运用）。曾刚教师总结了点子笔共三种用法。第一种用法是点树时下重上轻，即树根处点要点、点密点、点黑点，树梢处点轻点、稍亮点、点疏点；第二种用法是点树时下轻上重，即树梢处点要点（前两种用法都是握笔直上直下的点）；第三种用法是体现大面积茂密的丛树时，点子笔宜侧锋点，但也要留意点子的疏密浓淡联系。用点子笔画树，先是用点子笔将树丛的形状点出来，点时有必要留意树形巨细、树木前后等联系；树梢处不行点得太满，要留有必定空间，要透气，要传神；然后用狼毫笔勾出树干、树枝。留意点子笔每次用后都不洗笔，只需拾掇一下笔形就行，待下次再用时稍泡一下就可用。设色时分四步画。第一步从每棵树的树根处起往上染，直染到整棵树的三分之一处，色较深，较浓，一般调酞青蓝加三绿加藤黄加胭脂再加少量墨，调成深灰色或墨绿色；第二步是将调色盘中所剩的颜色再加点藤黄、三绿，调成较第一步时稍亮点的颜色，接着第一步持续往树梢上染，染至整棵树的三分之二处，留意染时要与第一步有点叠加，以免接茬处太僵硬；第三步是将调色盘中所剩的颜色再加点藤黄、三绿、少量钛白，调成更亮点的颜色，接着第二步持续往树梢上染，染到只留点树梢即可（留意不要机械的留成一个圆弧状，形状要天然传神点为好），但也要留意与第二步染色有少量叠加；在染第四步之前，有必要先洗洗笔。第四步染色原则上是一棵树一种色。总的要求是依据画面需求调色（如四时季节、树种等），一般来说近景颜色要浓点、艳点（如果背景色较浓、较暗，此刻树可染得亮点，以增大反差），前景淡点（有时前景树色可挨近背景色）。

三、曾刚彩墨山水画之云水画法

在山水画中，云、水是十分重要的部分，它起调理画面的韵律和节奏的作用。如处理好了画面则生动，如果处理欠好则显得板滞单调，气韵不畅。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀丽。”俗话说“行云流水”，正因为云水的千变万化，美好灵动，因此要画好云水确实较难。曾刚教师画云水严厉重视内在精神气质与外在形式天然结合。

小溪水画法。曾刚教师画小溪水总结出四个过程：一是布石。根

据溪水岸边山形及溪水的宽窄改动，恰当的安置一些石头。布石要有疏密、巨细、前后层次等改动，做到参差有序，不要太板滞。用硬毫笔先勾出石头上部结构（石头上部可恰当画得滑润些，下部可良莠不齐），接着侧锋自上而下或自下而上一扫即可，既形象又省事作用还好。二是画水。先画出顺着石头活动的水波，硬毫笔蘸饱墨（墨色同石或略淡一度都行）刮扁，笔锋成散锋平行于石头上部，沿石头边缘画水，画水时手要颤动，在挨近结尾时要按一下笔，一笔挨一笔往下画，但第二笔起笔时要比第一笔稍低点，以此类推直到画完一组，留意体现出水流的动感。没有石头的当地用散笔顺着水的流向画，要留意线条的长短改动和联接。三是用淡墨烘托石头，使石头和水分开，从而让水更加杰出。四是用淡墨将水与水的层次分开。石头烘托后，石头就显得脱节，如果这样一染，就到达一箭双雕作用。

大波大浪的画法。画大波涛用笔要流通，笔上水分不宜太多，行笔要慢点，波涛大浪花就大。画时留意水的动感，顺着水的流向画，以侧锋拖笔为主。留意浪头不行太齐，有巨细改动且彼此交叉，用笔宜灵敏多变，线条有长有短，并留意线条之间的联接和浪与浪之间的联接，要画出浪花彼此涌动的感觉。近处的浪头可画大些，远处可画小些，越往远处墨色越淡。山石与水相连处要画出山的影子，影子与水浪的联接要天然过渡。

瀑布画法。体现瀑布有必要杰出势，画时宜把笔毫刮扁，用散锋和颤笔抖出水纹，笔上水分宜少。瀑布两岸的山石不宜留白，以烘托瀑布的白亮；要画出瀑布往下飞泻活动的感觉。画巨大的瀑布，要留意两边急流的形状改动，不要对称画，瀑布中的石块不要彻底露出水面，尽量使画面丰厚、生动、壮丽。

过程演示：

云的画法。曾刚教师画云一般选用干画和湿画两种画法。用干画法体现云时，宜先画出山石，留意山石的疏密改动，当画到山石与云结合处时，趁笔上墨色已不多之际，用笔尖蘸点水，笔尖与笔腹一起入纸，画出云的大致形状，待墨色干后再用淡墨把云烘染出来。用湿画法体现云时，彻底通过烘染来体现出云的动感。画时留意颜色的天然过渡，使云显得实在生动，既轻柔又有重量。详细画法要求：依据云彩周边山石的颜色改动，在调色盘中调出比较浓的如山石周边环境相同的颜色，并一向调到笔根，用纸巾或废宣纸挤干笔尖部分的颜色，并将笔尖在水中洗一洗，画时笔尖和笔根部一起入纸，用笔根勾出云的形状。若画淡的当地可多用笔尖部分，若画颜色较深的当地则多用笔根部分。画云必定要着重云的动感。画云海时宜用横线条为主，留意线条之间的改动，切忌僵硬板滞，一起要画出云层层层涌动，漂浮不定的感觉。

曾刚山水烘云技法过程：

四、曾刚彩墨山水画之山石画法

曾刚教师画山石与传统画法有点不同。他常常依据实际情况将传统画法灵敏运用，勾、皴、擦、染、点趁热打铁，再融入光影透视处理，画面作用十分有质感、立体感和现代感。他选用石獾笔蘸浓墨（画近景用浓墨，画中景或前景则墨色顺次减淡，也可用色墨），且墨要一向蘸到笔根，再将笔毫刮扁（留意有必要从笔根刮起，不然笔锋就会失掉弹性），然后将笔锋扭一扭，使笔锋成翘扁形。画时以散锋侧锋为主，笔锋轻轻入纸，笔速可快可慢，行笔时可按可提，有顿有挫，有转有折；在行笔过程中还要留意滚动笔锋，不行一笔带过，使画出的线条有粗有细，有轻有重，有光有毛，有干有湿，有虚有实，并要适时改动运笔方向，使线条有曲有直，有横有竖，有撇有捺，改动万千，生动感人。运用笔毫散开后呈现的各种不同改动的笔锋和手腕的滚动，画出各种形状质感不同的山石。

画山石时必定要留意线条和块面的结合，处理好点、线、面的联系。画时留意线条组合及疏密联系，留意光源及阴阳向背联系，亮处要亮，暗处要暗。当用散笔皴出山石的肌理后，等候墨迹稍干，接着用比较湿的淡墨烘托出山石的块面和层次，留意要有墨韵改动。当体现山石绵亘不绝时，必定要留意山脉转机处线条的联接，用淡墨染出山石的层次感。当体现山顶植被时可选用泼彩画法，即先用浓墨画出顶部的形状，然后用较厚的颜色（夏景用三绿加酞青蓝谐和，秋景用硃磦加少量藤黄、胭脂谐和）揉进墨色里，此刻要留意颜色要有改动，要活，尤其是色墨结合处不行太硬。

过程演示：

综上所述，这些年我学画曾刚教师彩墨山水画大致可分为以下几个过程：一是打墨稿。用较粗旷的笔触勾皴出山石，笔意要连接，画时要留意山石块面的切割。用淡墨分出山石的块面，并勾出较细的山石纹路，画出立体感来。一起用较浓的墨画近景树，但前景树木不宜画的过大，不然就会影响山石的宏伟。用浓淡相应的颜色皴擦出云气的大致形状，云气必定要画活。用浓淡相应的墨色画点景，点景宜生动感人，给人以可居、可行、可游的实在感。用色墨皴擦出远山前景，远山的纹路不用画得过细，宜有真假改动。山与云气结合处要处理得天然。二是上色。用干染法染树及点景，用湿染法烘染山体。留意颜色的过渡。山体上色时先用汁绿（酞青蓝加藤黄调成）打底，趁湿调硃磦、藤黄、三绿罩染山体，留意留出亮处，使山体有被阳光照耀的感觉。三是烘染（即湿染）整个画面。必定要留意云和山的奇妙联系，染的是山体，云是留白留出来的，切不行太僵硬，要画出云从山上飘过的感觉。四是拾掇拾掇。先用极淡的汁绿统染山体、云块及你以为有必要罩染的部分（统染不是统一的染）。其次是用重彩、重墨醒醒需求提神或要点着重的部位。使整个画面调和统一，要点杰出，画眼亮堂，一向到你以为满意停止

下面拾掇部分曾教师的高文供大家学习描摹

幽

桂林情歌

瘦根盘地远香吹入云清瘦

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