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2019-01-10大公报小公园
八大山人（一六二六至一七○五）是明末清初的伟大艺术家。他一生多难，既受国破家亡之痛，又患颠、哑之疾，贫病交加。他二十三岁时出家，五十六岁时还俗，出入僧、道，精神世界极为複杂。他的绘画与书法高逸绝尘，如同天籁，是中国艺术史上的伟大典範。 八大山人的书法涉及楷、行、草、篆、隶多种字体，其中楷、行、草三体最能代表他的书法艺术成就。他的各体书法有着内在的统一性，表现手法及艺术趣味皆息息相通。八大山人的书法有三种格调最为引人注目，那便是恬淡、空寂、简约。在晚年，八大山人将这三种格调融为一炉，遂得大成。 八大山人的笔法有“恬淡”之趣，若细论之，又可分为用笔节奏的优游不迫与墨色的平淡虚和。恬者，静也。书法家的用笔有的偏於“沉着痛快”，有的偏於“悠遊不迫”，八大山人的用笔属於后者。他的笔触纾缓沉静，给人以安宁静穆的感受。淡，和浓烈相对，意味着一种平淡的趣味，这种趣味又和墨色的淡密切相关。八大山人喜用淡墨，墨色并不是从纸面跃然而出，而是淡淡地凝敛於纸面，让人回味无穷。 以八大山人草书七绝诗轴为例，通篇的书写没有剧烈的节奏反差，只是在纾缓的基调中略有徐疾的变化，从始至终气定神閒。通篇的墨色也很平淡，墨色与纸的底色反差并不剧烈，似乎那略显灰沉的墨色在渐渐退隐一样，显得含蓄隽永，韵致无穷。
八大山人的书法往往有大面积的留白，字外空间与字内空间都得到极大的拓展，呈现出“空寂”的趣味。他主要是通过以下手段拓展字形内部空间的： 第一，拓展字形内两个部分之间的空白，主要手法是让相邻的部分相互远离。比如草书耿湋诗《题清源寺》第一行的“道”字，“首”旁和“辶”旁相距很远；第三行末尾的“迹”字，“亦”旁和“辶”旁相距更远。 第二，拓展封闭或半封闭空间内的空白，主要手法是伸展包裹的笔画，而将被包裹的部分写得短小。比如“道”字的两个横画写得很短，这样便使得部件“首”内部的空间显得非常开阔。再如第一行开头“儒”字右下方部件“而”的最后一点写得非常短小，而且紧靠下方，这样便让一个半封闭的空间显得特别宽绰。这样的形态就像他绘画中的鱼、鸟一样，白眼看世界，显得孤高冷寂。 第三，通过各元素之间的错落製造字形四角处的空白。比如，第一行近末尾“城”字写得左高右低，这样便使左下角留出了很大的空白。第二行第二字“辋”写得左高右低，便同时使左下角和右上角留出了空白。 第四，通过伸展某些笔画製造笔画周围的空白，这也是前人常用的一种手段。比如，第三行的“竹”字和第四行的“地”字，最后一笔都非常舒展，笔画的周围一片空茫。 另外，八大山人还常常在章法上营造大面积的留白。他在一些册页、立轴上并不写满，字迹偏於纸面的一边甚或一角，空白的面积佔得很大，这种布局就像画面中的残山剩水一样。
八大山人晚年的书法有一个突出的特征，那便是点画的简约。笔画从头到尾比较均匀，没有明显的起伏。起笔处很少有锐利的锋芒，收笔处也显出圆钝的形状。单个点画内部的变化不多，点画之间的粗细对比也大大减弱。 这样的点画形式带来特别的审美效果。一方面，简约的点画形式示人以洗练、含蓄的韵致，似乎一切喧哗与纷扰都被涤蕩得乾乾淨淨，素樸而又安宁；另一方面，点画中的每一处微妙变化都因为这种简约而愈发耐人寻味。简约并不是呆板平直，而是将变化呈现在几微处，如同春芽之初生，虽无花繁叶茂之绚烂，然而另有一种包孕万象的生机。 仍以八大山人的草书耿湋诗《题清源寺》为例，通篇的用笔没有多少起伏变化，粗细较为均匀，但是其中有一些细微的笔触显得非常灵巧动人。比如左起第三行第四字“房”字中间的一点，出锋灵巧，富有情趣；第四行第四字“自”的第一笔，由实到虚，由粗到细；再如第三行的墨色，有着自然的浓淡、枯润对比—这些细微的变化在较为平匀的基调中显得格外富有表现力。 相较而言，八大山人的草书比楷书和行书更加起止无迹、锋芒内敛。他那恬淡的笔墨、空寂的造型，都在尽可能地减损艺术形式中的“有”，而突出艺术形式中的“无”。他探寻的是一条“损之又损”而至於“无为”的艺术道路，真可谓“发纤浓於简古，寄至味於淡泊”（苏轼语），形有尽而意无穷。 |
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