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每个大人都曾经是小孩，每个孩子也终将长大成人。 孩子就像一面镜子，能照见大人所有的毛病,这个柔软的小生命让你不得不瞬间变强大，仿佛无所不能。 去年沈希夷四岁生日前夕，我问她想要什么礼物，她竟回答说，想要开一个画展。说明我们平日里带她看的不少画展还是在她记忆里留下些印象的。欣喜之余，就跟她开始一起筹备。原以为这只是一场儿戏，至多算一份别致地生日礼物罢了，不过是让孩子高兴一下。可随着展期的临近，在陪她创作，选画，装裱，布展的过程里，我渐渐发现，自己低估了这个画展，原因竟是不懂她的画。回想起微微在纸上画出一些只有她自己才能明白的东西，并得意的讲给我们听时，那种心无杂念，没有功利的专注，让我突然意识到，原来“听孩子的画”比看懂她画的是什么要重要的多。对于孩子，你听见了她的“画”，理解了她，她才会感到无比的快乐！ 在画展上，她最兴奋的时刻也是用稚嫩的话语向来宾得意的介绍她的“杰作”。大人世界的认知，对孩子而言，毫无意义！她们认为什么才是什么。如此这般自由表达的纯粹，是多少艺术家苦苦追寻的东西，在孩子身上却是自然而然的存在。难怪毕加索曾说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题在于长大成人之后能否继续保持这般灵性。我14岁就能画的象拉斐尔一样，但却要用一辈子时间向孩子学习如何画画。”由此让我领悟到，面对孩子的涂鸦，千万不要自以为是地教她们任何形状，色彩，构图等技巧。那都是成人世界里的标准，对这个阶段的孩子除了阻碍，一无用处。我们能做的，就是保护好这份天真不被打扰。自始至终我唯一告诉沈希夷的就是，当你的画签上了你的名字，它才是你的作品。 生日画展如期开幕，来的人比预料中的更多，当看到自己的作品被挂到墙上，被人欣赏，孩子开心极了！她想要的画展真的实现了！当努力得到回应，这种快乐一定会让你记忆犹新。我一方面为她高兴，一方面想到著名童话《小王子》里的狐狸曾说过的那句著名的话：“仪式就是使某一天与其他日子不同，使某一时刻与其他时刻不同。”我们陪伴孩子，绝不应该只是陪在她身边而已。而应当全身心的投入到孩子的世界里，并有意识为孩子的成长营造些特别的仪式感，在她的记忆里埋下爱的种子。这类仪式感，比画作本身要重要的多。 由于这次生日画展，幼儿园希望沈希夷能代表集体在图书馆办个书画展。这次我跟她商量选一些水墨作品，有字也有画。一年前的展览上虽然也有字，但那时她还不怎么认字，基本就是依样画葫芦。这次我会先跟她讲解要写或画的内容，再进行创作。我们一起翻甲骨文的书，看看文字的起源；在她平日背诵的诗句里找要写的内容；丰子恺、齐白石的画也是不错的临摹对象。无意中想到，在我印象里，中国传统似乎没有儿童画这个说法，大概小孩子的涂鸦除了家里人会欣赏之外也不会有别的观众。因此没什么保留的价值。骆宾王七岁写的咏鹅诗是到今天还在传诵的唐诗而不是儿童诗。诗就是诗，画就是画。画画几乎是每个孩子的天性，只要拿稍加注意就会发现她们把大地、家俱、墙壁当画布，把凡是能画出痕迹的东西当画笔，只要能涂到的地方都可能涂上自己的作品，沾沾自喜。说明这只不过是孩子对于未知世界的探索，跟艺术并无多大关联。之所以容易被混淆，是因为孩子不带任何功利性的挥洒，加上生理阶段笔墨不精确所形成的偶然性造成的，这也是让很多人惊叹为与艺术大师作品面貌相仿佛的根源所在。“天真烂漫是吾师”，大师们成名成家后的加持更加深了儿童涂鸦神话的建立。 其实我觉得艺术这件事情，无论是画画还是音乐，没有兴趣和天赋都只是纯粹游戏罢了。想要成事一定需要无比艰辛的刻意练习。但是现在市面上来自西方的儿童创意美术却给人们制造了一种假象。似乎每个孩子从他们的培训班里出来都是天才的艺术家。究其本质，和绘画艺术并没有什么直接的关系，只不过是借助于画画这种形式来激发思维、派遣情绪，如此这般就不需要什么天赋的感知力了，只要爱玩敢玩就行。当然其目的也不是为了学习绘画，而是开发大脑。这没啥不好的，只要作为家长的我们有清晰的认知就好了。
艺术是关乎心灵的，明代思想家李贽说：“夫童心者，真心也。”儿童所拥有的敏锐感知力正是每个艺术家毕生追求的赤子之心。困难在于这种东西往往会随着人长大过程中理性的输入而慢慢减少。我们让孩子从小亲近艺术，把去博物馆美术馆观展，听音乐会，阅读，欣赏美景，品尝美食变成为一种日常习惯，正是为了尽力保有这点难能可贵的感知力，最终让她养成审美，找到自己。
要知道，天才都是从兴趣里产生的，别总去想做这事有用还是没用。有时候，没有用的东西恰恰是有大用的，就像审美力的养成。所有美丽的事物都该用心呵护。小孩子与生俱来就对外部世界充满好奇，什么都感兴趣，换句话说每个孩子天生都是爱学习的。但功利的教育却往往最容易破坏这种天生的好奇心。这是一个只顾低头赶路，不再抬头看星星的时代。拥有审美力就能让我们把关注点从目的转向过程，而艺术的本质正是创造的过程。如果大家都把自己的人生视为最重要的一部作品，就不会选择潦草的过完此生。而一定会在意自己的每一个言行，时刻表现出最美的自己，让人生这件作品更臻完美，这既是善待自己，也会感染到周边的人。 由于我的个人兴趣使然，沈希夷的成长环境里会很容易接触到琴棋书画笔墨纸砚之类，但并不等于她天生就该喜欢这些我喜欢的东西。只不过所有孩子还有一大特性一定是天生的，那就是模仿。不管你在干什么她都会凑过来，玩手机、炒菜、莳花弄草、拖地、包括写字画画……最近因为看我给她的作品刻章盖章，还对刻印章产生了浓厚的兴趣，我跟她说你还太小，到小学才能用刻刀，于是就让她先磨磨石头，画画印稿。她开心的不得了。当我把她画在印石上的小象龟刻出来的时候她抢着要盖！说明我们大人的一举一动，一颦一笑，孩子都会看在眼里，记在心里。你给她机会，她就会跃跃欲试。你如何期望自己不爱艺术而你的孩子热爱艺术呢？所以与其说管孩子不如管理好我们自己就是最好的教育了。
我总希望尽可能让沈希夷感受美好。哪怕最简单的散步，也试着告诉她一切生命最美好的样子就是它原本的样子，看看花开了有什么颜色，小蝌蚪变成青蛙了吗？树上结的是什么果子？听见布谷鸟在叫吗？那个巨大的马蜂窝还在不在？在审美能力缺失已久的教育大环境下，宁可慢一点，我想要告诉我的孩子天籁之美，于是就带她常常亲近自然；告诉她书法之美，就多看看展讲讲汉字的故事；告诉她古琴之美，就放张郑云飞老师的《高山》当作背景音乐；告诉她诗词之美，一起读读背背《千秋好诗词》；还想告诉她生命之美，《护生画集》里图配诗的形式最适合不过了。
诸如此类的美好还有很多很多，让它们润物细无声地充盈在每一天的日常生活里，浸润孩子也滋养着自己。我坚信充满美的心灵一定容不下丑。我希望在沈希夷生命的每一天都优雅从容，处事得体，积极乐观，待人友善。等她长大成人之后，一定会发现审美是唯一只能靠自己独立判断的一种能力。当孩子小的时候她是如此依赖大人，我们就有责任多给她输入一些美的记忆，尽量多创造有助审美的场域。不仅是指物理的空间，还包括我们的言行。懂得和颜悦色的美你就会知道大吼大叫不可能教育出沉静的孩子，等待花开的过程必须从自己的耐心开始。
还记得去年我们去四明山学围棋，最大的收获就是江铸久老师在第一课告诉大家的一条纪律：“我们做任何事情首先不能影响自已，其次不能打扰到别人。”你发现没有，只要课堂上有人不遵守纪律，他的行为一定是“不美的”。如果我们把追求美作为教育甚至生活的常态，我想这就是蔡元培所说的可以代替宗教的“美育”了吧！“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”当你有了对美的感知能力，你一定会发现生活中的美好无处不在。只要保持住孩子的好奇心和感知力，表达力从学会到擅长再到喜欢继而热爱就顺理成章了。
记得有一句话说“只有快乐的过程才能够抵达快乐的目的地，如果过程中不开心，改变路程最好的方法就是改变目的地。”其实就艺术教育而言，也同时包含审美感知和表达技法两部分。你的所有心得和见识，都一定会完整真实的呈现在你的作品里。不管是小孩子还是成年人。因此，我们只需要尽可能和孩子一起去感知生活和大自然中形形色色的美，包括景物、声音、气息、色彩、语言、文字、味道、光阴等等包罗万象的细节。孩子往往比大人更加敏锐，于是反过来又为我们开启了新的视角，让我们看到了那么多被忽略的细节。虽然她的表达是如此稚嫩，但带给我们的感动却丝毫不少。这恰恰说明美的感知一定是先于表现的。而通常的艺术教育的重点却往往着重于表现技巧的培养，而忽略了感知。
沈希夷的幼儿园处于南宋皇城遗址核心区，景物很有特点。这次她书画展的作品中，有一组《六一十景》就是我让沈希夷当导游带着我去她的幼儿园走了一趟，记下十处景致专门创作而成了十幅画，分别为：“梵天余韵，双幢夕照，晴窗蕉影，古井涌泉，红旗映日，绿荫秋千，碧水金鳞，幽廊闻莺，松谷涤尘，蒙童百工。”绝对不要轻视孩子，我们有责任帮助孩子把对这个世界的认知做些美的引导。有意识的引导她寻觅身边，例如自己幼儿园里那么多跟别处不一样的景物，培养她发现美观察美的眼睛。我觉得这应该就是每个人都能做到的美学启蒙吧。审美力不仅关乎艺术关乎品位，实质是一个人独立思考的能力，分辨是非的能力。只有拥有了对美丑善恶的感知，你才知道自己要什么不要什么，才会有当社会对你的期望跟你的梦想冲突时依旧坚持的勇气。谢谢女儿沈希夷的到来，让我又可以重新再长大一次，感受生命的神奇。我也愿意跟你分享曾经感动过我的种种美好，和你一起追寻更好的自己！
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