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仙游是全国“工艺美术之乡”、“中国古典工艺家具之都”，是全国最重要的红木集散地之一，吴志伟出生在这座城市。他家学渊源，从小深受传统文化的影响。在接触家具之前，他跟随家中长辈学习古典佛像雕刻技艺。  佛像雕刻，锻炼了手与心的协调能力 佛像雕刻，是一门孤独而沉闷的手艺。在前期的学习中吴志伟搬堆泥巴，和泥巴，钉结构木架，在师父的督促下坚持，虽然也觉得有点闷，但慢慢地静下心来时他会发现其实这些准备都是为了打好基础。 学习雕塑，一方面锻炼了他的手臂力气和手的灵活度。因为使用的工具是竹制的刀具，在泥巴上雕，是有一定的阻力，可以想象下，在雕刻时竹刀在泥上切块的阻力，一般要做到一刀下去，要出线条成型。上下搬堆泥巴的辛劳程度不亚于跑个半马。  另一方面在打木架和雕塑时要静心下来，靠的是心里的佛像的理解来把内心认知的庄严慈悲的像在泥土上塑造出来，这就磨砺了他的心性。 这样一学就是五年。 痴迷上传统木质结构中的榫卯工艺 2011年，偶然的机会，他跟随师傅去到当地的红木家具生产工厂。在那，他看到别人画的家具图，接触到家具的木质结构，这让他觉得无比惊叹。在做佛像雕塑时，他们总会需要去铁店去定一个框架，但传统的家具却见不到一根钉，而且组合得非常稳妥，不晃动。这些传统家具往往还能流传百年。  他好像陷入了儿时那种拆玩具一般的情感里，希望能去解读这些奇妙的结构。当时，吴志伟的姨父有一家家具厂，他便跑到那去学习。 每一天他都到工厂里跟着木工师傅问东问西，还一度被姨父责问，怕他耽误了工人的工期。但木工师傅常常是只会做不会说的，他只能靠着自己猜悟和理解，摸索前进。  他开始动手做的第一个榫卯结构是燕尾榫，这是一个最常用的结构结合处使用的榫卯，也有适当的装饰效果。偶然的一个机遇接触到榫卯结构的一些知识，正好是他一直想研究的方向，在摸透榫卯结构后，兴奋难以言喻。    他希望能让更多人了解学习传统榫卯结构。于是，他开始了三十三式结构的制作。 做传统家具，需要深厚的理解力 学习传统家具的制作，是他人生的另一个开始。制作家具时为了达到家具韵味的表达，他首要学会挑选木材，这是极为重要的。初学的时候，他总觉得从外观上来看每一根木料都一样，没多大区别。但开料后就会发现气味、纹路其实都是不一样的，里面呈现的形状也让人充满想象，木头被切开后有山水纹路、水波纹路……  只有基于对木头本身的思考和尊重，才会有每一件与众不同的作品。 经过一段时间的学习，他明白了其实红木的每一根木料都不一样，从木材的总类有分33种，密度高低不同，纤维结构不同，因密度及纤维结构的不同，材料的稳定跟韧性也就不同。 这就是要先对材料了解它的特性后，再单独对每一种木材的特殊烘干处理。  取料也是非常讲究，木料上没白皮，没裂心，无横纹，木质s最好的料为“二漂料”就是所谓原木里的二层皮，这个部位的料质是在圈内公认的没白皮，没裂心，稳定的好料。所以废料比较多，特别是制作一张好家具是很耗料耗工的，小型家具更甚。  懂得了如何去看木料后，更重要的是掌握核心工艺，在此榫卯就显得尤为重要，它是家具的灵魂，是家具的核心支柱，家具的稳定性体现在榫卯的选择应用与切割制作的精细度和结构的合理性上。  “传统的榫卯结构，举个例子夹头榫的圆腿画案，整张案子最为重要的结构就在腿部与牙的结合，腿部顶端的开口大小深度还有外侧的燕尾口与牙板的燕尾槽厚深度要刚好吻合。不能太大，也不能太薄。大了会使吻合度松动，只有靠手工慢慢修饰使得精密度刚好吻合，且组装时有那种空气的助力感，且夹头刚好牢牢的夹住锁住两侧边框，这样就可以做到不用一滴胶水也能使其牢固稳定。”说起榫卯，他的话多了起来。 当我们往回看曾经的明式家具，清代家具，其实古人在家具上花的心思远远超乎我们的想象。家具的背后是一个庞大的脉络体系，是关于人、自然、文化的多方思考。 比如吴志伟设计的一款炕几。 在《韩熙载夜宴图》中，我们就能看到罗汉榻上的炕几被当作饭桌使用。到了明清家具发展巅峰的时期，炕几的使用日渐普遍，款式繁多，且用材考究，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定鲜明的风格。 炕几又带有几分文人的诗意。这件炕几在器型上，我们可以轻易的发现传统的古韵，所用的线条和造法几乎都能在王世襄的《明式家具研究》一书中找到对应的解说。 传统家具的学习是广而博的学识积累。 通过这些思考，吴志伟逐渐摸索出自己想要走的方向。在作品方面上，他一方面传承中国最纯正的家具器形，在工艺和结构上几近苛刻；同时在古典家具上深入探究榫卯结构的创新应用。 如今的他取得了诸多荣誉。别人评价他，总说他是个“痴迷者”。也就是对榫卯一发不可收拾的痴迷，让他在榫卯家具的创作中走到了今天，让他的作品融合了现代的简约审美、传统的雕刻技艺和精湛的榫卯工艺。 虽是小件，却见大智慧。 |
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