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源远流长、博大精深的石雕文化是人类历史发展的艺术结晶，数千年来，正是在这丰厚的民族艺术土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的东方石雕艺术，涌现出许多杰出的石雕艺术家和石雕作品，形成了具有浓郁中国特色的传统工艺。 我们的传统似一条长河，它不是一成不变的，“作品当随时代”，时代在变，人们的审美思想观念与追求在变，艺术创新又成了与时俱进的必然要求。 今天，书香斋便汲取福建省玉石雕刻大师朱国钦一文，聊聊石雕创作一二事。 书香斋寄语 朱国钦，一个安静却又固执的才子，一个沉稳又极具个性的男人。他的才情流露在他的话语间，流露在他的作品上，不刻意去彰显什么，把最好的自己都给了他的作品。 创意如泉涌般在刻刀下流淌，作品便有了灵气，每一位创作者，似乎都有一种要赋予作品生命的使命感。这是一种自豪感，是一种成就感。或许每一件作品在他们眼里都不能用金钱来衡量。唯有时间的沉淀才是亘古的绝唱。一定会在每一个人耳边回响。 【朱国钦：还原石头本该有的样子，雕刻本该如此】 石头之魅力，在于它的未知和变化，正是由于它存在着不可控性，成就了它无限可能..... 虽然石头的变数，让守旧者头疼不已，却能与创新者碰撞出更多的火花...... 《禅行》从绘图、原石到成品 以老挝五彩料为材，通体金沙色彩丰富浓郁 创作时以尊者禅修为主线 将其置身于仙山圣林之中 与灵猴神兽和谐共处 远方古刹的清音绕耳不绝 尊者在菩提树下思考聆听...... 对原石的解读：源于想象、创作 每一块原石，都可以有适合它的唯美故事；每一个雕刻师，都有对原石独到的解读构思。 在我看来，每一个石种，都可以激发雕刻者的无限创作可能。 或许，刀法、刻工有好坏，但每一个雕刻师的创作初衷，对原石的想象构思，最初都是极其美好的。 犹如一块寿山石，在未雕琢之前可能只是一块普通的石头，但当创作者赋予石头更多的故事与艺术价值，它便有可能成为一件打动人心的作品。 《高山流水》 以这件由寿山石创作的《高山流水》组件作品为例： 大家可以看到未经雕琢的原石上肉眼可见几条裂痕自下而上分布在主体中间，好料都在外围，这样的情况，就只好在设计上多下一番功夫。 我依照原石的走向和特点，以春秋战国时期“高山流水”的典故为设计灵感，整件作品展现伯牙与子期遥遥相对，目视彼此互诉衷情的场景，两人千年情谊皆浓缩于玉雕之中。 大家可以看到，虽然这一件原石并不完美，但只要将裂痕顺势而雕，掩以细节之下，经抛光之后这件满是裂痕，大家眼中“差”的石材，就成了一件写实与写意融合的雕刻作品。    《高山流水》原石、手绘及成品 惜石而刻，遵循内心 众所周知，佳材大多是可遇不可求，我们所见更多是平凡，或是残缺之材，其实原石天生的瑕疵石无法避免的，能做的唯有运用自己所熟知的设计与工艺去弥补它的缺憾。 也有人会说对于不完美的石头，舍得大刀阔斧以塑完美，这样是否去料太多，浪费了材料？ 我不知道。 我知道的是：每一个雕刻师在创作时都怀着一颗惜料的心，认真对待所遇到的每一份石材。但在不可避免的是，创作过程中我们难免会面临取舍。 取与舍之间的博弈，在于内心想得到的。
踏浪禅行 我的雕刻习惯是慢慢打磨。想要追求精益求精，就要从相石、设计、手稿到雕刻成作，每一步都要慎之又慎。慢下来打磨石材，你会感受最终的成品所赋予玉雕人的满足感。 石无完石，玉无完玉，当你面对这些挑战和难题，将普通的原石变成独一无二的作品，唯有进行创作，才能知道自己有多大的潜力；唯有想象，才更知道一块原石究竟能散发多大的魅力。
从小我就喜欢这些“石头”，喜欢雕琢它们，每一件作品的诞生都能让我为之欣喜若狂，我相信，那种心情是真正喜欢雕刻的人都曾有所体验。 执一支画笔，只为心动下笔；磨一把刻刀，刻下执着的痕迹。遵循着自己的内心，呈现出自己的想法。 还原玉石本该有的样子，雕刻本该如此，玉雕师亦该如此。
字风一 号龙隐风，师从中国玉石雕刻大师刘东 2015年创建【心动一刻】工作室 专注于意境组雕设计并将镂空雕融入作品，风格强烈，极具设计感，作品曾获天工奖、百花奖，福建省第四届神艺杯雕刻大赛第一名等各类奖项 现为福建省玉石雕刻大师 福建寿山石雕刻艺术研究会理事 石头是个载体，做的过程无非是抒发出雕刻者自己内心的感想，感受。在不违背石雕工艺、中国雕塑艺术的基础上，可以雕刻任何作者的想法。 素材千变万化：除了传统的题材以外，雕刻可以是晚上做的一个梦，也可以是生活中很有意思的一个人，一件事。每天的喜怒哀乐，都可以表现其中。 寿山石因色彩斑斓、柔而易攻，贵为国石而声华四宇。以寿山石雕刻而成的艺术品格调高雅，别具一格，细腻精巧，形神兼备，寿山石雕艺人们根据石材的色彩、石形等，通过精湛的雕工、去疵扬俏以及多元化的题材，充分显示出寿山石雕独特的艺术魅力。 |
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观·自在组雕
