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哈喽，墨姐又和大家见面啦！ 你学习书法的过程中，你有没有这样的困惑： 都说练字要临帖，临的越多是不是越好；很努力的临帖，但是效果不是很好；临帖的过程中，怎么临都临不像
对于临帖，墨友可能会有些不太正确的认识,看看墨姐下面说的这些误区你遇到没有： 有的初学者觉得反反复复写某个笔画字太无聊，喜欢一开始就临写多字或整篇。 事实上，书法学习的不同阶段，临帖应有所侧重。 如果基本笔画和用笔还没有掌握，那临帖应侧重笔画和单字的练习。 等有了一定基础以后，再逐渐上升到多字或整篇临习。 基本笔画没有练字好，直接去临摹整篇，非但不能学到谋篇布局的知识，反而还弱化了对基本笔画和用笔的训练。 对于墨友来说，初学阶段，临帖不要“着急”，稳扎稳打才重要。 有的墨友在临习时，拿出字帖就开始写，写累了就放下，第二天，第三天……一直如此重复。 写的过程中不加思考，写完了就扔在一边也不回头看。这样其实是南辕北辙。 我们的字之所以没有碑帖中的好，一方面是因为我们知识点不够； 另一方面是因为我们过去养成了一些错误习惯。 临习完了回头看看，就可以能发现自己的问题所在，如此反复临习，才可以养成好的习惯 临帖和背帖需要结合。 对临就是对着字帖临，背临就是合上字帖凭记忆临。 此二者各有益处，互相结合受益最多。 许多人对着字帖写惯了，一离开字帖就不知道怎么下手，因此总喜欢对临，而不喜欢背临。其实这样不对。 一个字帖少则几页，多也不过几十页，对临的时间久了，就会把很多未掌握的东西看成自然而然，眼光变钝。 背临能让你发现新的世界。 越是感觉困难，才越应该坚持，因为这是能给你带来最大进步的地方。 有些人临帖一段时间以后，对点画的形态和字的间架结构都有了一定的理解，就开始得意忘形。 写字就喜欢按自己的套路来，自己觉得怎么舒服就怎么写。 这样也是不可取的。 墨姐并不是不支持自我创新，但创新的前提是在继承前人精华的基础之上。 许多碑帖，之所以能流传至今，自然是蕴含了丰富的内涵。 如果连一种字体都没有掌握好，就不要着急创新，还是多临帖，好好把基础打扎实。 开始书法学习，了解笔的使用是关键，而非对整体章法结构的掌握。 怎么藏锋、出锋；何时顿笔、收笔、转锋…… 想要弄清楚笔的“行走”轨迹，最好的方法是描红，而不是直接临摹作品。 有人认为儿童才这样学字，其实不然。描红的过程中，只要有一点红盖不住，用笔就是不到位的。 这里说的盖不住，不是指的粗细、大小的问题，而是写出的笔画外缘形状上的差异。 是需要进行反复练习的。 当然在描红的过程中，不能进行补笔，不能为了追求“形”而忽略了笔法的训练。 描红的阶段不易过长。 书写中每一笔都能把描红帖中的红笔盖到，这个时候已经掌握了用笔的习惯。 可以对着字帖进行临写，感受字的整体结构。 临写的纸有很多种，最好不要用墨接触到纸，就会快速撒开的生宣。 一方面生宣对墨的要求很高，需要掌握适当的墨量，这个技巧对于初学者来并不好掌握； 另一方面，人们在书写的过程中会有这样的习惯，在用笔不到的地方“填充”点。 这样可以让笔画看上去很充实，而生宣洇水的特点，可以让填充的痕迹没那么明显。 对于初学者来说，练习是为了之后写的更好，不需要过分的注意“形”像。 按行笔路线写出的字，才更容易发现“字”的不足。 在最初进行临摹，或者练习的时候，墨姐推荐墨友们使用毛边纸。 毛边纸的特点是一面光滑一面涩，薄而偏硬，比较适合练习楷书行书，要用涩的那一面书写哦~ 如果，你是从篆书隶书开始学习书法，则使用元书纸会好一些。 元书纸厚而偏软，表面粗糙比较吃墨，正适合练习篆书隶书。 选帖的时候要注意，最初学习临帖，最好有固定的帖，不要总是换来换去。 墨姐觉得“初临”选帖应该以楷书为主。 因为楷书与当代的文字有密切的关系，经常见到的文字写起来更容易掌握字体的结构。
练习的时间虽然较长，但对字理的领会也较深，后期转化字体时，也可以得到快速的领悟。 也可以选择隶篆。 不过隶篆的笔画虽然简单，但其笔画的变化不像楷书这么有规律，惟有跟着老师学才会有明显的效果，不然埋头研究容易走弯路。
楷书中，尤为唐楷极致。 这种极致包括了用笔的丰富和结构的缜密与微妙，当然还有大家认为的庙堂气象（正统）。 从唐楷入手有个很大的弱点，就是进步缓慢。 人们对于楷书见得太多，太熟悉，所以楷书的书写更要求通过各种角度和弧线，使得写出的字更周正得体。
不过，墨友们千万别着急。学习楷书就是为了将基础打好，前期多花一些时间也是值得的。 墨姐推荐可以从颜真卿《多宝塔碑》；柳公权《玄秘塔碑》；欧阳询《九成宫醴泉铭》入手。
想要掌握正确的临帖方法，首相要明白“为什么临帖”？ 对于初学者来说，临帖就是在掌握用笔的方法。 初期进行临摹，以原贴做为参照，监测自己用笔是否得法，有无把握结构的规律和特点。
这里要求的“像”是用来监测笔法掌握的标尺。 临是要向像的方向临，但目的不是像，目的是要正确的掌握方法，“像”只是一个参照而已。 初临的目的就是为了初步掌握用笔，并形成自主的用笔习惯。
临一个帖，就要掌握一种与之相应的用笔的方法。 历代用笔的方法大同小异，但具体到每个帖时就会有不同的特色。
如果能掌握好一种用笔方法，使用熟练了就会触类旁通。 这就要求在选定一本字帖后，不要轻易更换，坚持学习。不能因为看不到进步，就放弃自己的选择。 在练习的时候，哪里笔画多出来的或少了，都是用笔没到的地方。 描习惯了，补习惯了，笔法就完善不了，将来一写快了，到处都需要补，这哪里还是书写。
正常的毛笔书写是很快，写出来的字要求笔笔完整到位。 这就要求书写的技法要娴熟和完备，到了使用时，才能不留一点破绽。 开始临的时候，注意力会放在笔法上多，所以结构经常会把握不好，这没有关系。 如果练到了一定程度了，每一笔都丝丝入扣了，就可以减弱对用笔的要求而追求对结构的理解。
等到掌握了一定的结构特点以后，再去注意相应更细微、精微的用笔。 这样多反复交叉地进行，进步反而比一味地要求都同时到位要快。 如果在练习的过程中，有那么几个字总也写不好，没有必要在这里死磕。 尤其是长期去写几个字的枯燥乏味很容易令人写厌，很多人停止学习书法就是这个原因。
循环着学，书法的循环学习只要用心，不是走过场地练。 下一次再回头写时，就会因为感悟其它的字而进一步感悟到这个字。 临写是要练习手本身的肌肉以及眼与手、心与手的配合。 自主书写就是要把思考过的用毛笔随意表达出来。 每临一个字都要先仔细地读。 读的时间甚至要长于写的时间，最好能用眼看到字的笔画内（好像看到当时书写者怎样在写）。 用心跟着帖的笔画走上几遍，令心上有了感觉了再下笔。
下笔时，笔要随心去走而不要全靠眼睛去量度（眼的量度是在分析结构的时候去用，写的时候要多用感觉）。 感觉到的是字的书写脉动，是活生生的字；眼睛量出来的是形态，是固定的型。 用心量，会的是古人的意，会到意后随手写出时就是自己的型了。
开始学字的人最好要从描红入手. 也可以用薄纸铺在原帖的复印本上（以免墨透过去而污损原帖），在不太计较字形的情况下学习用笔。 每一笔都要一次写完，哪里有出入可以再写一下，绝不能描！
调整每笔顿入的角度、提按的力度，最后令一笔下来顺当完整地刚好盖住原帖的笔画。 有了这个基本能力，就可以拿着原帖对临了。 对临时可以读顺字中的一部分，比如像“意”字上面的“立”，再读中间的“日”，再下面的“心”。 这样可以感受到笔画中的连动关系，连动地去写，连动地感受。
字一连动起来就会产生速度的变化了，这种临法主要区别于一笔一笔的叠加。 更要区别于用眼瞄好了长短和比例以后去复制。 用眼量可以，这种量的比例要形成概念去指导行笔，而不是直接去复制。
不要生背字的形状，要按字本身的状态和连接去感受走势，用这种感受去连笔。
这种临写有时可以多写几遍（有别于初学时一个字的反复临写），加深感受。 这种感受很重要，写后的形态准确与否并不重要，不同形态的书写就是这种感受的灵活运用。 笔顺很重要，有些字古人在书写起来是倒插笔地书写。开始临的时候一定也要按古人的笔顺去临。 好啦~关于正确有效的临帖，墨姐就说到这里啦 都说书法的学习，最忌讳的就是快。墨姐也是这么认为的哦~ 书法的学习是一个不断坚持的过程，没有笨学生，只是不够用功，或者方法不对 临帖在书法学习的过程中，很重要。不能为了追求“像”就偷懒哦！ 前期的临帖，可以帮助我们很好的掌握笔法。 掌握笔法后，再追求字形上的完美也不晚！ 如果同学们还有其他问题，直接在文章底部留言区告诉墨姐就OK，墨姐永远是你的知心姐姐！ 墨姐这么“好看”，记得在底部给墨姐点“好看“哦 |
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