 上期了解了关于超写实素描的一些起源和基本的知识 这期魨大王就为各位详细讲解下吧~~ PS：内附大量精美大师作品 超写实素描对象 超写实素描的对象多以静物为主，描绘人物或动物的也有，但较少，主要是因为超写实素描所用的时间较一般素描的时间要长得多，只有时间长，才便于有更充分的空间表现对象的质感和肌理，因为超写实素描的效果就是用质感和肌理来讲话的，质感和肌理表现的越充分，超写实素描的视觉冲击力就越强。  之前看到一个小段子 问：超写实素描怎么画？ 答：抠细节抠细节抠细节抠细节······· 一直在重复这句话 这句话本身没有什么问题 说的也是对的 但对于绝大多数人来说 根本不知道怎么去抠细节 甚至是怎么去表达细节  下面来示范一下超写实素描的画法: 先准备画材工具——2B、5B铅笔、纸巾、纸擦笔、高光橡皮 1，用2B的铅笔将大致轮廓和阴影的形状勾勒出来，这个就是比例结构了，多对比。 2，画出轮廓，这个阶段上色不需要画的很深，将看见的阴影色块分出来就可以，明暗交接线。用纸巾或擦纸笔试擦阴影，将阴影的笔触做柔和处理。 3，用5B铅笔加深最深阴影的深度，同时也用2B铅笔在稍亮的阴影区域进行深入，并结合纸擦笔融合。如果皮肤上的纹理消失了，需要卡住形体。 4，处理纹理，细纹，和深色的点。不需要追求写实，只需要模仿画面中呈现的模样就可以。铅笔需要时刻保持削尖以便刻画细节。 5，阴影，肌肤纹理和皱纹都处理到较满意的程度时，可再用高光橡皮笔处理高光的部分，注意需要高光形状。  除此之外，也需要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。 平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，就需要多画，逐步去体会。   超写实素描常见的毛病大致可以分为四种： “脏”、“腻”、“乱”、“花” 脏是最容易出现的问题 超写实素描首先是要保持画面十分的干净 其次物体部分同样要保持干净 只有干净，物体的肌理才能充分的表现出来 而画面弄脏的原因 大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的面积大 且来回磨擦有关系 而腻的原因比较简单 一个是铅笔的重复次数太多 再一个就是用6B以上的软铅笔铺底 也容易造成腻的现象 线条的排列组合要规整 不能留有表现肌理质感以外的乱线条 不存在的线条就让它真的不存在 存在的只是各种复杂关系的深入 色调过渡要均匀 就不会出现深一块、浅一块的花斑了   超写实的需求 写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面、五大调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理，这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力。  超写实素描的现实 现在好像世道变了，各种绘画流派在中国都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了。 画的写实没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的，所以只有你需要到达什么样的程度而已。  每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的，理应是一个存在于空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，必须相信眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。  先被作品中反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。 总之，不管是写实还是超写实都值得我们用一生的时间去努力追求，去发现我们每一个人心中的真实到底是什么。 作品赏析这是一种认真的态度 艺术改变生活，手绘是一种信仰 有信仰的人不恐惧、不孤单 手绘是一种信仰 画画的时候让我自由、让我踏实 给我一支铅笔 我可以震撼整个世界！！！ 介绍了这么多超写实素描的知识 大家对超写实素描有怎样的看法呢？ 对于超写实主义有了新的认知了吗？ 会不会去重新了解它呢？ 那么，大家有没有其他想要了解的画风呢？ 或者想要学习的技能呢？ 如果有，记得私信或者下方留言哟！ 你想成为“我在眼缘”的主角吗 请点击下方链接： |
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