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自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占主导地位，冷漠、酷炫、丑陋甚至恶心成为当代艺术研究的热点，美和美学被抛到一边。 美的回归 在艺术理论中，批评家戴夫·希基（Dave Hickey，1939— ）是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。早在1993年，他就预言，在未来的十年，美将回归，在当代艺术中再次成为重要议题。在《不可见之龙》（TheInvisible Dragon）一书中，他向当代艺术中的反美学倾向提出强烈抗议。在他看来，从文艺复兴大师拉斐尔、卡拉瓦乔到当代艺术家梅普勒索普（Mapplethorpe），无论其作品是否带有功利目的或说教成分，艺术创造从来都是一场纯粹的、充满乐趣的探险。
卡拉瓦乔，托马斯的疑惑，布面油画 比如卡拉瓦乔在《托马斯的疑惑》中表现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入基督的伤口中。《圣经》中说，在基督的所有使徒中，托马斯最多疑，只有他不相信基督真的复活。卡拉瓦乔画出了托马斯的多疑，也画出了基督的宽容。基督竟然大方地抓住托马斯的手，让他用手指扒开自己的伤口。在看这一画面时，观众的眼睛不由自主地跟随着托马斯的手一起进入基督的身体中,去感受，得到某种心灵的救赎。 |
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