翻拍吴宇森

上映8天票房6000万，《英雄本色2018》估计会成为丁晟《硬汉》系列以来导演生涯的票房低谷。要知道，去年年底吴宇森版《英雄本色》重映，票房也有3000多万呢。丁晟导演在接受采访时曾表示：“这是一部注定会挨骂的电影，大家会想你有什么资格碰经典，我就拍了，怎么样？”言语之间，有一股决绝的气势。

其实让丁晟导演如此坚决要翻拍的《英雄本色》，也是一部翻拍电影，吴宇森导演当年是翻拍了龙刚导演1967年的同名作品。

那么这样一部作品缘何得到数位导演的青睐，在几十年间被反复搬上银幕？又为何两次翻拍得到的评价差距如此之大？笔者梳理一下三个版本的前世今生，也许能发现其中的秘密。

1、从龙刚到吴宇森：从社会写实到浪漫主义

1967年龙刚导演拍摄了《英雄本色》，这是龙刚导演的第二部作品，同时也是他首部自编自导自演的作品。上个世纪六十年代的香港，处于英国人殖民统治之下，表面上，香港是一个有秩序的社会，但那不过是虚幻的表象。

实际上香港警察高度腐败，和犯罪势力沆瀣一气，让整个社会问题丛生。龙刚导演希望能用一部电影去反映这些社会现实，所以初版《英雄本色》的创作定位无关兄弟情义，也不着力渲染黑帮火并，就是一部突出社会问题的写实影片。

由谢贤饰演的李卓雄是一个从监狱里释放的囚犯，为了不给家人添麻烦，怕连累他的弟弟，于是李卓雄选择了自谋出路。谁料警方想让他再次进入黑帮做线人，而黑帮也希望他能出来做事，可他都拒绝了。最终为了保护家人，李卓雄又一次进了监狱。

一个犯了罪受过惩罚之后的人，为什么不能正常的回归社会？他在社会上遭遇的不公究竟是其自身原因还是社会因素？这是1967年版《英雄本色》的核心之问。

“这不是我的问题，是这个社会的问题。”龙刚导演借角色之口控诉了这个社会，用这样一个发人深思的悲剧结尾，去打破当时香港电影流行的大团圆结局，展现的是他企图革新电影主题的野心和魄力。

所谓“英雄”正是影片中处处碰壁却依旧保有善良的李卓雄，而从格局和创作初衷上看，此后《英雄本色》的翻拍都没有在格局上超越龙刚导演，也正是因为足够大的格局，才使得后来的翻拍可以从中挖掘到足够多的元素。

事实上，吴宇森翻拍《英雄本色》始于徐克导演的建议。当时的吴导已经很久没有戏拍了，正处于事业的低潮期，他找来了周润发，狄龙和张国荣。

周润发当时正背负着“票房毒药”的恶名，而狄龙人到中年被邵氏辞退，曾经玉树临风的少年侠客变成了潦倒失意的中年大叔，加上导演本人都是一群失意的人，因为失意，所以更需要证明自己。张国荣虽然不落魄，但作为一个演员，他还没有拿得出手的作品，他也需要证明自己。

在1986版的《英雄本色》里，所有人都憋了一口气，就像周润发饰演的小马哥所说：“我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”

吴宇森导演用道义感浪漫了黑帮火并，用兄弟情诗化了利益争夺。无意批判社会的吴导，把兄弟情抬到了极高的层面。用火爆的枪战场面，双雄模式打造了一个英雄神话。

黑帮英雄片这一热潮也由此诞生，一跃而成为经典，以至于人们提到《英雄本色》，如果不刻意强调的话，一定是指吴宇森导演翻拍的这版。这部电影的影响直接走向了世界，开创了“吴氏暴力美学”的先河。

正是吴宇森倾注的强烈个人感情，才使得这次翻拍成为永恒的经典，鲜明的个人烙印也让这次翻拍成为了导演自身创作才华的宣泄，以至于根本不必用“超越原版”之类的话语去形容，毕竟在黑帮英雄片的范畴里，还没有能够抗衡《英雄本色》的电影。

2、从吴宇森到丁晟：从时代精神到无病呻吟

在丁晟导演的镜头下，三位主演试图以一种“热血英雄”的形象示人，可是有吴宇森版珠玉在前，难免相形见绌。如果王凯的表演还算差强人意的话，那王大陆和马天宇的表演就十分尴尬了。

吴版的枫林阁枪战，一句台词没有，可整场戏拍得风流蕴藉，绝对是影史经典。而丁晟导演安排的王大陆去日本复仇的戏，当棒棒糖掏出来的那一刻，影片就有些塌陷的感觉了。不是说硬汉没有柔情，但是刻意的添加改动却让电影更加突兀了，伴随其后的枪战打斗场景更让人觉得混乱不堪。

我们不奢求三位主演的演技超越狄龙、周润发、张国荣，但是在全片反复强调的兄弟情大背景下，没有演出兄弟情深的感觉，一些桥段反而更像是对吴版矫揉造作的改编，还不如直接复刻原作。

你根本没办法说在这个时代的观众眼中，热血英雄就是电影里展现的这个样子。如果说吴版《英雄本色》中的桥段，拿到今天来看还有怀念凭吊的价值，那么放到丁版毫无加持的作品中，还想去诠释这些东西，就显得十分尴尬了。

相比吴宇森对龙刚导演“借尸还魂”式的翻拍，丁导多少有些缩手缩脚的放不开。贯彻全片的《当年情》配乐，总在提醒观众这是一部翻拍电影。“致敬”这种东西，安排的恰到好处是可以让观众会心一笑的，可当到处充斥着致敬前作的桥段以后，它就更像一个资深影迷的自嗨。

捆住手脚导致了文本的平庸，所以出彩的地方反而是那些保留下来的原作部分。硬添加的女性戏份可有可无，客串的明星毫无必要，太多的琐碎之处让人感觉丁导是大大退步了，可见翻拍不能背负太多包袱。

少了导演个人情感的倾注和时代的结合，新版成功的希望总是渺茫。吴宇森导演当年翻拍，听取了徐克导演的建议，那就是把个人感情放入其中。在整个拍摄过程中，剧情其实是吴导凭借着个人情感的加入一点一点磨成型的。

八十年代的香港，总体的氛围昂扬向上，虽然创作团队比较落魄，但是凭着这股劲儿，大家都有一个美好的憧憬，就像《英雄本色》的英文名：A Better Tomorrow一样，那个时代的香港，社会心态和这部片子所传递的情感是契合的。

到了《英雄本色2018》里，王凯饰演的周凯标榜自己“不沾毒、不运洋垃圾”，导演试图用这些设定来表明新时代黑道上标榜的某种道义，可这更像是和这个时代脱钩的空洞符号，因为毕竟没人能说清楚这个时代的黑道究竟是一种什么状态。

当吴版的《英雄本色》构建英雄神话的时候，不会有这种疑问，因为那是当时的时代下“身不能至，心向往之”的存在。可丁版试图把英雄们还原为普通人之后，失真感的问题就冒出来了，没人会认为这部片子契合了当下社会的某种心态，它在精神上是一部漂着的片子。

不光是这些问题，影片也没有丁晟导演自身风格的凸显。写实上的不到位、动作戏的混乱让人很难把本片和拍出《解救吾先生》的丁晟导演联系在一起。不用去和吴宇森版本的《英雄本色》对比，放在丁导自己的作品体系里，这都不是一部让人满意的作品。

如今来看，三个版本的《英雄本色》是三种情境。龙刚导演的版本少有人看过，处于被遗忘的边缘；吴宇森导演的版本影史经典，奉为佳作；丁晟导演的版本口碑不佳，翻拍失败。

梳理完《英雄本色》的前世今生，突然发现翻拍是个技术活，逐帧的复刻原版没有出路，只有能给作品注入时代气息的翻拍才可能站得住脚。也只有站得住脚的翻拍，才不至于让人时时去想着前作，没准还能反过来超越前作。

【文/赵春晖】

The End