她用斑斓的色彩诠释这个多变的时代

不论是田园风光的绮丽与寂静，或是山川沟壑的浑穆与磅礴。朱红晖的画既有传统画法的笔墨意趣，又有创新形式的突围，总是展现出对自然万物的升华跟心灵世界的激荡。

欣赏她的作品如看一场精彩的表演，斑斓的色彩和跳动的笔锋诠释着这个多变时代的风貌与活力。

朱红晖

女，字红睿，号画痴，溪山主人，不憩斋主。1969年生于安徽省黄山，先后就读于西南大学美术学院研究生课程班、中国画研究方向、美术学专业，北京大学蒋采萍工作室，清华大学美术学院，中国人民大学吴休中国画导师工作室，曾为中国人民大学画院中国画吴休导师工作室助教，中国人民大学画院唐秀玲导师现代重彩创作班工作室助教，现为中国人民大学画院苗重安导师盛世青绿高级研修班助理导师，现就读于中国人民大学画院中国画盛世青绿名家访问学者苗重安工作室，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国美术家协会中国重彩画会会员，北京工笔重彩画学会会员，安徽省中国画学会理事。中国徐悲鸿画院书画院副院长。

朱红晖自幼生长在黄山脚下，耳濡目染皖南的山水变化，之后又在西南艺术大学及清华大学深造，奠定了她的中国画艺术道路，使她成为收获最多的女画家之一，当然也是中青年画家中的中流砥柱。

朱红晖深谙中国画笔墨语言之高妙，作品中笔气、墨气、水气、云气的流动处处彰显出对节奏、韵律、以及温婉之气的表现。枯、湿、浓、淡的墨色和轻、重、缓、急的笔法既神秘玄虚又显现真实世界的美好，在绚烂与斑驳中给观者一种沁人心脾的感受。

在朱红晖的众多园林题材画作中，她将蓝色系列运用到了极致，体现出了闲逸、幽静、虚无的神秘气氛。她追求墨彩渲染之间块面的和谐。她大胆泼墨、细心收拾，既传统又前卫。通过作品我们能够深深的感觉到她对中国画深层次的探索和追求。

石涛说：“得乾坤之理者，山川之质也；得笔墨之法者，山川之势也。知其饰而非理，其理危矣；知其质而非法，其法微矣”。

朱红晖知理守法，在酣畅淋漓的笔墨创新中，不失为中国传统文化的元素守望者与开拓者。她是一位极具天赋的艺术家，在她的画中我们永远看到的是激情与创新，活力与灿烂。