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26.歌唱与弹钢琴有点相通

 江山携手 2019-03-09

  自从卡拉OK普及之后,爱唱歌,将歌唱作为一种乐趣的人成倍地增加,但不等于这些爱好者的演唱水准都很高了,应该说是参差不齐。从专业的角度来说,练唱歌跟着键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴等)练比较合适。卡拉OK是借助扩音器的,不能听到自己的真实的声音。卡拉OK能帮助歌唱者培养乐感、音准、字正腔圆等,但不是万能的。有的人唱几首唱熟的歌节奏掌握得很好,换一首新接触的歌就另当别论了。好象进入了卡拉OK厅每人都变成了歌唱家,这是一种错觉。受过专业训练的人同样唱卡拉OK,那声音又矗又通,富于艺术美,力度强,音质优。有些已有相当知名度的歌手未经声乐教师指导,就是在卡拉OK厅唱出来的,摹仿得惟妙惟肖,既不懂基本乐理、简谱,五线谱从未学习过。作为一名歌手,要有事业心,对音乐负责,基本乐理这一课不能忽略。学一首新歌,不必依赖卡拉OK、碟片,应该自己视唱歌谱,直至唱出来。

  歌唱者拿到歌谱,看一看是大调还是小调,它的主旋律是什么,曲调的第二、三、四句是怎么发展的。第一乐句与第二乐句的关系有这样几种:第二句是摹仿进行;向反方向进行;有所扩展或有所紧缩。第三句有点变化地重现第一句,或有所发展。不论如何,都不能远离主旋律去自由发挥。有些歌唱家也有自己的创作歌曲,就是证明他们首先有生活体验,从而产生灵感,其次他们对歌曲创作有一定的基础。作曲要围绕主旋律展开,歌唱要声音统一、和谐,道理有相近似的地方。有的人按照声乐教科书上各点去做了,但声音仍发不好,原因是他忽视了人体本身的弹性、歌唱的情绪。

  人体本身的弹性并不神秘、不可理解。当这个歌手的技艺达到一定的成熟程度时就有这种体会。呼吸器官包括气管、肺、胸腔、横隔膜、腹肌等既然有伸缩性、弹性,当推动发声时这种弹性就在起主导作用。歌唱者的注意力应该放在驾驭整体,而不是集中在某一个部位如何动作。经日积月累,对于运用弹性这一因素已呼之即来。

  以弹钢琴为例,弹一首练习曲一般先是两手分开练习,右手管右手弹,左手和左手弹,各弹各的谱表。两手合起来弹,难度就高得多了。对于中级、高级的钢琴学员来说很快就能适应两手弹,因为他的基本功较深,已能对付各种难题。两手同时弹不同的音符、节拍;有时右手弹,有时左手停一拍、二拍……但是有一规律是不变的,右手一般以弹主旋律为主,左手弹的是和弦,并非杂乱无章或有无关的音调。我们歌唱的声音有靠前、靠后之分,共鸣有上部与下部区别,呼吸有吸与呼的异同,字与音,声与情等也等同于左手与右手的协调配合。

  纯粹靠前的声音缺少咽腔的色彩显得单调乏味;纯粹靠后的声音缺少口腔、鼻腔如同平常说话那种自然柔美的特征。“啊”音发得标准必定是靠前的,“乌”是较靠后的。我们需要的是同时具备以上两种光彩,所以唱“啊”音要想到“乌”,唱“乌”者要想到“啊”。初学者大多是将“啊”与“乌”机械地分开来唱。

  上部共鸣是指口腔、口咽腔的上半部、鼻咽腔、鼻腔、蝶窦、眉心;下部共鸣是指口腔、口咽腔的下半部、喉腔、胸腔。一个好的声音总是占据所有的共鸣腔,只是占的比例有多少,当然一个较低的音不一定引起蝶窦、眉心共鸣。获得混合共鸣的感觉就好象顶着迎面而来的大风疾进。大风吹透人的全身,这时人顶风而行,风一个劲地吹。形成一种对抗的态势。风会发出声音,水会发出声音,那声音好象也有生命力。有成就的作曲家、器乐演奏家能从中找到灵感,我们歌手为什么不能有所联想呢?歌唱就象顶着大风前进,大风持续不断,歌唱的气息和此一样。有些歌手错误地认为自己气息够多够强了,实际还相差一大半。

  吸气与呼气与弹钢琴有相通的地方,也是两手分工又配合。开口唱前的第一口气一定要吸好,后面到一个乐句后换气、补气、偷气,使气息处于随时听使唤的状态。初学者常常是气吸不进、吸不足即使吸入了一点,又不能随意灵巧地呼出来。会歌者犹如弹钢琴的两手,一唱一和,又好象一人在说话,另一人在倾听。

  字与音,以字带音,要重视字与音的同等重要性。四呼五音,四呼指母音的正确发声,分为开口、合口、齐齿、撮口。“啊”是开口呼;“乌”是合口呼;“衣”是齐齿呼;“玉”是撮口呼;“喔”、“欧”是半开口呼。五音说的是发出声音的部位:唇、齿、牙、舌、喉。有些未经训练的歌者不论发什么音几乎都是用“欧”的口形,貌似“啊”或其它音,其实都带有“欧”音,这与字正腔圆是背道而驰的,我们提倡字正、音正。

声与情,两者有区别,也象左手与右手。以情带声,演唱一首歌,好象在讲述一个故事,让听众受到感染,如临其境,引起心灵上的共鸣。我们唱《让我们荡起双桨》,确实象在湖中划船,眼前浮现出碧波荡漾欢声笑语的场景,决不是在背诵一篇平淡的文章。歌曲的第一句就能带动听众将注意力、思绪进入荡桨之中。近年上海出版了两本歌典,各有500首歌,歌手不可能对每首歌描述的特定场景都耳闻目睹,有的雪山、大草原、海空、三峡等,只能留意电视、电影里的画面,作些联想。《草原上升起不落的太阳》是一首百唱不厌的曲子,别看它结构并不复杂,但包容了很深的内涵。它将草原的景色、草原牧民的情感全表达了出来。歌手要循着以上主线去演唱,注意这首歌的速度是中速,尽管是这样,但节拍不能随意,该几拍就是几拍。

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