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书法作为我国一门古老而传统的艺术，连绵数千年而繁盛不衰。历史上曾出来了诸多脍炙人口的书法大家，他们的书法成就了一个个让后世景仰、无法超越的艺术巅峰。 文徽明《题仿米云山图》 随着时代的发展，不可否认，任何艺术形式都要有创新和发展，才能更好地发扬光大。时至今日，书法的继承和创新一直是多年来讨论的话题。当年具有先锋意味的连续8届“全国中青年书法篆刻作品展”和后来的“流行书风展”，客观上说，是对书法这门传统艺术形式创新发展的探索，对激活当代人的艺术创新思维具有一定价值。但我们回过头来看，那些作品显得是何其稚嫩和粗率！即便是那些获奖作品，除了一些刻意标新立异的东西之外，并不能使我们真正感到满意。因为它毕竟还十分缺乏传统的厚度和思想的高度，浮躁的心态与急功近利的影子无处不在。 诚然，任何探索和尝试都会有经验总结和成本付出，但是这种创新的成本着实太大了。一些曾经的获奖作者，终因缺乏传统书法底蕴，逐渐淡出或沉寂，而另一些却凭借当年获奖的优势担任了全国展的评委，或者担任了各级书协的主席副主席，或者进入艺术学院担任教授副教授。这也是之后很长时期内“丑书”盛行的主要原因。著名书法家田蕴章先生曾直言道，许多大赛中，“丑书”评委一般占到了七、八成。这已是不争的事实。 田蕴章书桃花园记楷书字帖(部分) 纵观近30多年以来的书坛，我们会感觉到一个很严重的问题，那就是很多人将“创新”当作一种借口，或者不愿深入系统学习传统，凭借自身社会优势和“小聪明”，标新立异，越走越远。或者虽然具备较深厚的传统临池和理论功底，但依然一反常态，搞一些惊世骇俗之举，看他们那些张牙舞爪丑怪之作，不免使人怀疑这些东西究竟还是不是真正意义上的书法？！ |
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